Foto / Photo: Supplied
El éxito de Circo ha llegado a tal punto que han sido nominados a tres Latin Grammys, pero Fofé está claro en lo que eso representa para él: “Dentro de la industria de la música, esos premios atraen la mirada de ese público de masa que no piensa y solo ven lo que les llega por medios comerciales. Te da un cierto prestigio ante ese público que no es tan minucioso, que escuchan las canciones porque pegan y porque se les vende eso. Eso es una herramienta dentro de la industria de música para masas. Es una oportunidad para darte una exposición bien grande y, si la sabes aprovechar, logras vender mucho más y logras establecer un éxito económico. También ayuda a que los productores quieran trabajar más contigo y suena más lindo en el resume. Hay mucha gente aquí que ha ganado Grammys y nada que ver, mientras que hay un millón de gente mucho más cabrona que no se conocen.”
Foto / Photo: Supplied
Circo eventualmente tomaría un receso el cual les permitió a sus miembros explorar otras avenidas musicales. Fofé tomo el tiempo para redescubrirse, participando en eventos tales como un homenaje a Luis Pales Matos y grabando demos con miembros de Dávila 666 y Los Vigilantes, entre otros proyectos. Eventualmente, Fofé y los Fetiches comenzó a tomar forma mediante una serie de presentaciones acústicas junto a Jorge “Bebo” Rivera y se ha convertido en una de las bandas más celebradas de la escena independiente. “Los Fetiches mezcla todas la experiencias anteriores pero es un poquito más cruda, más oscura…tiene un “edge”. Ha sido un proceso más lento que con Circo porque no hemos tenido una exposición internacional tan grande, aunque hemos ido a Argentina y a Nueva York y se conoce nuestra música fuera de Puerto Rico también. Ha sido un proceso muy enriquecedor porque es con otro grupo de músicos diferentes, una generación mucho más joven pero igualmente talentosos y ha sido toda una experiencia de conocernos y de entendernos y eso siempre es divertido. Lo cabrón de todo es que siempre me mantiene activo trabajando con distintas personas y propuestas, creando música todo el tiempo. Ha sido un proceso natural.” Pese a que la banda ha logrado darse a conocer dentro de contextos internacionales, Fofé ha mantenido el grupo en el centro de un movimiento local que florece constantemente. “Si hay algo que me caracteriza, es que yo siempre he estado en la escena verdadera del rock aquí. Aunque yo me he coqueteado por ambientes “mainstream” y he ido a Premios Tu Música y Grammys y todas esas mierdas, siempre he sido fiel a la escena roquera independiente y al “underground”, que es el movimiento que más me gusta. Yo encuentro que en el “underground” nacen las propuestas reales. Me gusta estar donde se generan estas tendencias y ser parte de los que generan tendencias subterráneas. Eso es más divertido para mí que un éxito comercial.”
Foto / Photo: Supplied
Pese a esto, Fofé todavía disfruta de ocasionalmente darle a la masa una dosis de la lujuria del subterráneo. En noviembre del año pasado, Fofé y Los Fetiches formaron parte del “Día Nacional del Rock”, un concierto que contaba con la participación de algunas de las bandas pilares del rock comercial en Puerto Rico. El evento fue mofado por muchos en la escena independiente, pero Fofé lo aprovecho como una oportunidad para educar, entretener y retar. “Yo soy un atrevido de meterme ahí. Me pareció como una oportunidad para darle una gran exposición a los Fetiches, además de que cobramos. Nos expuso más a la masa popular y se les pudo informar que hay un movimiento independiente que verdaderamente está cabrón. Yo estaba ahí representando el movimiento independiente real de Puerto Rico y estaba consciente de que el que le estaba dando un poquito de credibilidad a ese evento era yo. Todo lo demás era un chiste: Black Guayaba, ganador del Grammy americano…HELLOOOOO. Cada uno de ellos andaba en su viaje, pero ellos mismos, toda esa gente, me respetan y me admiran muchísimo. Los de Vivanativa, los de La Secta, todo ellos se mearon con el show mío. Yo vi esa oportunidad para mearmele en la cara a toda esa gente y a la misma industria e ir a La Mega…yo no tengo chavos para estar pagándole a las emisoras populares para que pongan mis canciones. Ahí me aproveché de ellos y le dejé saber a la gente lo que estaba pasando, les hablé de Dávila 666 y de las bandas que no sabían. Si yo no llego a ir, nunca iban a saber y se iban a quedar pensado de por vida que el rock de Puerto Rico es La Secta, Vivanativa, Sí Señor y whatever. Para mí, fue un acto de rebeldía y de hijadelagranputería poder llegar ahí con Care Crica Records y traer camisas y poder decirle a la gente cara ‘e crica de una manera pasivo-agresiva. Me divertí mucho y poder llevar a los Fetiches a esa tarima y aprovechar ese escenario para hacer un espectáculo bien hijo de puta, como se supone que sea, con vestuarios cabrones, visuales cabrones, la bailarina de tubo...quería darme ese gusto y dárselo a los muchachos de la banda.”
No es secreto que un gran porcentaje de la escena independiente considera a las bandas de rock comerciales como un chiste y no encuentran que sean representativas del verdadero rock boricua. Aunque Fofé no se considera fanático de estos grupos, encuentra pertinente que sean incluidos como parte de la historia musical de nuestra isla. “Que se joda con quién estemos tocando. Los conozco de toda la vida y ellos también tienen su historia dentro del rock de Puerto Rico. El rock de Puerto Rico no es solamente Club 77. Sí, el conocimiento de los medios masivos está limitado, pero tanto pecan unos como otros. El rock “mainstream” de Puerto Rico, esa gente también son parte de la historia. El rock que les gusta a las secretarias y a la gente de gobierno. A veces uno se cree que es solo el “underground”, también es la mierda como Top Banana. Te guste o no, tienes que aceptarlo y se respeta también. La gente que toca en Handlebar, esa gente también son roqueros. Es su historia y es su momento y uno lo respeta. No es el que me gusta a mí y a veces lo encuentro bien babilla, la mayoría de ellos, pero también tienen su derecho a expresarse y a hacer la música que les salga del forro.”
El evento le sirvió a Fofé como un método de reclutamiento, una manera de brindarle un poco del talento de la escena independiente al público general y atraerlos hacia la misma. “A mí no me gusta que me vengan a censurar a mí, yo tampoco los voy a censurar a ellos. Y si la ha gustado a la masa y han conseguido los auspiciadores suficientes para hacer el evento, pues me encantó colarme ahí bien heavy y aprovechar la oportunidad para abrirle un poquito los ojos a la gente. Decirles que existen otras cosas y sembrarle la curiosidad y definitivamente lo logramos con alguna gente ahí que fueron a descubrir otros movimientos que no sabían que existían. Descubren que existe El Local y que existen unas bandas que no habían escuchado. Algún chamaquito estaba en su casa en Jayuya y me vio en la televisión, cantando en el show de Raymond Arrieta con una falda…y gracias a Dios que siempre tengo el respeto de toda la gente de la farándula, que me tratan muy bien. Tengo mucha credibilidad con ellos. Me quieren y me respetan mucho y saben que yo soy una persona real. Ellos no tienen la babilla para tirarse la vida que yo me tiro, pero lo respetan. Hice legítima a la escena independiente, dentro del “mainstream” de aquí y me gustó. El show quedó bien hijo de la gran puta. Fue mi gente, tuve familiares ahí. Tenía una amiga que me dijo que cuando empezó la canción con la bailarina en el tubo bien heavy, la señora que tenía al lado fue: “¡Ave María!”, y se empezó a cubrir los ojos. Eso es el rock. Creo que pude tener una actitud “punk rock” y subversiva porque pude hacerle al público de Enrique Iglesias un espectáculo de rock, como Dios manda, que ellos nunca habían visto.”
Foto: Suministrada
Nada de esto le debería sorprender al fanático de Fofé pues, desde sus primeras interacciones con el mundo comercial, él y la libertad que se encuentra firmemente engranada en su ser y su arte le han hincado ocasionalmente las sensibilidades a un pueblo que suele experimentar con tendencias conservadoras. “En un programa dijeron que estábamos haciendo sacrilegio y brujería porque estábamos bailando encima de la tumbas del cementerio de Viejo San Juan cuando hicimos un “shooting”. Eso es parte del rock. Es algo retante y no me arrepiento y me encanta todo lo que he hecho. Me encanta poder llegarle a la masa popular y metérselo mongo a la gente. Esa es mi manera de existir como soy, con mi tatuaje en la cabeza y con cosas, que para ti y para mí son normales, pero para el que está fregando en su casa al mediodía y lo ve en televisión es algo bien fuerte. No sé, pero de alguna manera, como que provoca admiración. Los comentarios que yo recibo de gente común y corriente en la guagua o por ahí, ellos admiran la valentía de existir y de presentar un estilo vanguardista de manera natural y amigable. Yo voy como si fuese tu amigo y entro por el televisor a la sala de tu casa. Ellos me dicen que soy muy autentico y que no dejo que nadie me joda por ser pato o por ser demente. Nunca he sido protagonista de un titular de cafrería, nunca me han cogido metiéndome perico, ni me han cogido volando en cantos en ningún lado…pero siempre ha sido mi manera de ser y la gente me respeta así.”
Foto: Suministrada
Ahora en el 2017, la carrera de Fofé continúa rompiendo expectativas con el estreno de su nuevo proyecto Clarias, un grupo metal compuesta por músicos veteranos que han formado parte de bandas como Orquesta el Macabeo, Juventud Crasa y Odd John Hawkins Trio. Clarias no solo están equipados con potencia musical si no también la presentan con una estética extravagante, similar al filme Fellini Satyricon. “Yo no me lo esperaba [tener una banda metal]. Estos muchachos me invitaron, que somos amigos de toda la vida…Ellos ya tenían el material y querían que yo fuese el cantante del grupo. Yo llegué y la música me dictó a como cantar. Ellos ni se podían imaginar que podía hacer los gritos que hago…puedo sacarme los demonios y exorcizarme el diablo pa’ fuera.” Como todo proyecto con el cual Fofé se involucra, Clarias ya ha demostrado que es un grupo completamente original en su categoría. Su primera producción, un EP titulado La venganza de la calva, es un gustito corto, pero poderoso, de lo que este quinteto puede hacer. Sus temas logran desviarse de los esquemas del “thrash metal” y “death metal” que han predominado en la escena por los últimos años y han permitido que Fofé continúe añadiendo herramientas a su arsenal vocal. “Yo siento que esto ha fortalecido mis cuerdas vocales. La voz va cambiando con la edad y con el tiempo. Hubo un momento, por como siete u ocho años ahí, que sentía que se me estaba quebrando la voz un poco. También era que yo llevaba un estilo de vida bien demente y tocábamos mucho y las canciones de Circo son bien retantes. Ahora mismo estoy sorprendido de que mi voz ha vuelto a estar en su punto y se fortaleció. Tiene que ver con la madurez y que ya no llevo un estilo de vida demente. Me puse a trabajar en el hotel de noche para sacarme de ese degenere nocturno. Me imagino que eso tiene algo que ver. También me ejército, hago natación y eso me ayuda a expandir los pulmones. Tener estas distintas bandas es un ejercicio en sí. Clarias me permitió a perder ese miedo y decir: “¡Que se joda!”, y hacer cosas como gritar entonado y he evolucionado y ha crecido mi capacidad vocal. En vez de echar para atrás, he dado pa’ ‘lante bien heavy.”
Después de décadas de innovación y reinvención, los rumbos que tomará Fofé con su arte seguirán siendo un misterio. Lo que no es un misterio es el legado que él ha dejado en la música puertorriqueña. “Me gusta escribir de una manera que cada cual lo pueda aplicar a su experiencia particular y creo que he llegado a mucha gente. Tengo cuentos de padres de un niño autista que vieron que, escuchando nuestras canciones, el niño tuvo reacciones de alegría. He escuchado de personas depresivas que se han ido a suicidar y escucharon “Soledad” o alguna así, y me escriben diciendo: “Me salvaste la vida en ese momento de depresión profunda.”. Había una pareja que se conocieron en el tour que hicimos por California y se casaron y nos siguieron por todos los show porque la canción de ellos era “Libélula”. En el show que tuve con los Fetiches en Lote 23 un papá llegó con la bebé que se llama Amelia, por la canción de Circo. Cuando tú puedes llegar así a la vida íntima de mucha gente, esa es una de las satisfacciones más grandes que uno puede tener, conectar con la gente y que tu música se convierta en la banda sonora de las vidas íntimas de cada cual, de sus procesos de crecimiento, desarrollo, matrimonios, graduaciones, las metas que cumplen, cuando se dejan, los consuelos, soledad, depresión, celebraciones…eso no tiene precio.”
Con una carrera de sobre dos décadas que jamás se ha tornado anticuada o irrelevante, Fofé ha logrado algo muy raro dentro del rock boricua y, sin duda, la meta de todo el que ha dejado el todo de su ser en su arte: El ser un artista que ha trascendido brechas generacionales y continua formando una parte clave de la juventud sin aislar a los que fueron fiel desde el comienzo. “Me impresiona mucho, todavía, cuando veo gente de todas las edades en un show. El día que cante solo junto a un piano en la iupi, para lo de la huelga, había toda esta cantidad de chamaquitos de esta generación desbaratados cantando “Barquito de Papel”. Eso es emocionante. Yo le he cantado a chamacos universitarios que ya están graduados y tienen unas vidas y, de momento, tengo otra generación nueva ahí que está matándose con “Barquito de Papel” y con “La Mañana Blanca” y con todo eso. Es impresionante, en el show de Lote 23 hay una fila de niños bailando y cantando al frente y los padres atrás. Hubo una muchacha que vino con el papá: “Mira, que mi papá es fanático tuyo.” Es algo bien impresionante que uno puede lograr eso.” Sea cual sea su próximo paso, disco o proyecto, Fofé no fracasará en dejarnos todo de su corazón en las letras y melodías que enmarcaran nuestros futuros recuerdos. Un líder para la juventud, tanto en cuerpo como en espíritu, un guerrero por la individualidad y la liberación del alma, un verdadero artista.
FROM MANJARES MÍSTICOS TO AVENGED BALD HEADS: FOFÉ IN HIS OWN WORDS · PART II
The success of Circo has reached a point where they have been nominated to three Latin Grammys, but Fofé is clear in what that represents to him: “Within the music industry, those awards attract the eye of that mass audience that doesn’t think and only see what comes to them through commercials. It gives you a certain prestige before that public that’s not that probing, that listen to music because is popular and because that’s what has been sold to them. That’s a tool within the music industry for the masses. Is an oportunity to give you a great exposition and, if you know how to make the best of it, you get to sell much more and establish an economic success. It also helps for the producers to want to work more with you and sounds pretty in your resume. There’s a lot of people here that have won Grammys and perhaps they’re not as good, while there are million unknown people much more fucking great".
Photo: Supplied
Circo eventually would take a recess in which it allow its members explore other musical paths. Fofé took time to rediscover himself, participating in events such as a homage to Luis Pales Matos, and recording demos with members of Dávila 666 and Los Vigilantes, among other proyects. Eventually, Fofé y los Fetiches started to take form through a series of acoustic presentations along with Jorge “Bebo” Rivera and it has become one of the most celebrated bands of the independent scene. “Los Fetiches mixes all of the previous experiences but in a bit more raw, more dar… has an ‘edge’. It has been a slower process than the one with Circo because we haven’t had an international exposition as big, although we have been to Argentina, and New York, and our music is known outsite of Puerto Rico too. It has been a very enriching process because is with a different group of musicians, a generation much more younger but equally talented and it has been a whole new experience to get to know each other, and understand each other, and that’s always fun. What’s fucking great is that it keeps me active working with different people and proposals, creating music all the time. It has been a natural process”. Even when the band has been recognized within the international context, Fofé has kept the group at the center of a local movement that’s constantly blooming. “If there’s something that characterizes me, is that I have always been in the real local rock scene. Even when I have flirted trough “mainstream” environments, and have been to Premios Tu Música, and Grammys, and all that shit, I have always been true to the independent rocker scene and to the “underground”, that’s the movement that I like the most. I think that is in the “underground” that the real proposals are born. I like to be where these trends are being generated and be part of the ones who generate those subterranean trends. That’s more fun to me than commercial success".
Photo: Supplied
However, Fofé still enjoys occasionally giving the masses a dosis of the underground lust. In November of last year (2016), Fofé y Los Fetiches were parte of the “Día Nacional del Rock” (Rock’s National Day), a concert that counted with the participation of some of the founding bands of commercial rock in Puerto Rico. The event was mocked by many in the independent scene, but Fofé seized it as an oportunity to educate, entertain, and challenge. “I’m bold getting in there. It seemed to me like an opportunity to give a great exposition to Los Fetiches, besides we charged for it. It exposed us to the popular mass and we could inform them that there’s a real independent movement that’s motherfucking great. I was there representing the real independent movement of Puerto Rico and I was aware that the one giving it a little bit of credibility to the event was me. Everything else was a joke: Black Guayaba, winner of the North American Grammy… HELLOOOOOO. Each one of them were in their own trip, but they, and all those people, respect me and admire me a lot. Vivanativa, La Secta, all of them ‘sucked’ with my show. I saw the opportunity of pissing in the face of all of those people, the industry itself, and go to La Mega (local radio and TV program)… I don’t have money to be paying the popular radio stations to play my music. So there I took advantage and let them know to the people what was happening, I talked about Dávila 666, and of bands they didn’t know. If I wouldn’t have make it, they would’ve never known, and they would’ve stayed thinking for life that Puerto Rican rock was all La Secta, Vivanativa, Si Seños, and whatever. To me, it was an act of revelry, and “motherfuckingness” to be able to get there with this “who gives a fuck” face, and take t-shirts, and be able to tell all those people “fuckers” in theirs faces in a passive-aggressive way. It was very fun and to be able to take Los Fetiches to that stage and seize that stage to make a mother fucking great spectacle, like it is supposed to be, with fucker costumes, fucker visuals, the pole dancer… I wanted to be able to give myself that treat and give it to the guys in the band”.
Is no secret that a great percentage of the independent scene consider commercial rock bands as a joke and don’t feel like they’re representative of the true Puerto Rican rock. Although Fofé doesn’t consider himself fan of these groups, he still finds it important that they get included as part of the musical history of our Island. “Fuck who we are playing with. I’ve known them all my life and they also have their history within Puerto Rico’s rock. Puerto Rico’s rock is not only Club 77. Yes, the knowledge of the massive media is limited, but as ones sin, the others too. The “mainstream” rock of Puerto Rico, that people is also part of the history. The rock that secretaries, and people in the government like. Sometimes one think that there’s only the “underground”, but its also shit like Top Banana. Whether you like it or not, you have to accept it and is respectable too. The people that play at Handlebar, those too are rockers. That’s their history, and their moment, and one respects it. Is not the one that I like, and sometimes I find it very “brave”, most of them, but they also have their right to express themselves and to make whatever fucking music they like".
The event worked for Fofé as a method of recruitment, a way of offering the general public, some of the independent scene’s talent and attract them to it. “I don’t like to be censured, so I won’t censor them either. And if the masses have like them, and they have gotten enough sponsors to make the event, then I loved being able to get in there heavily, and seize the moment to open the eyes of the people a bit. Tell them that other things exist, plant the curiosity, and definitely we achieved it with some of the people in there that went to discover other movements they didn’t know exist. They discover El Local, and that some bands exist that they haven’t heard. A little kid that was in his house in Jayuya and saw me in TV, singing at the Raymond Arrieta show with a skirt… and thank God that I always have the respect of all that people in the showbiz that treat me so well. I have a lot of credibility with them. They love me and respect me a lot and know that I’m a real person. They don’t have the guts to live the life that I live, but they respect it. I made legit, the independent scene, within the “mainstream” in here and I liked it. The show went motherfucking great. My people were there, I had family there. I had a friend that told me that when the song with the heavy pole dancer started, the lady next to her went: “Dear Jesus!” and started covering her eyes. That’s rock. I think I could have a “punk rock” and subversive attitude because I could deliver a rock spectacle to the audience of Enrique Iglesias, like God intends, that they’d never seen".
Photo: Supplied
None of this should surprise Fofé fans, since from his first interactions with the commercial world, he and the freedom that’s firmly embedded in his being and his art, have occasionally pinched the sensibilities of a country that’s used to experiment with conservative trends. “At a TV show they told us that we were making sacrilege and witchcraft because we were dancing on top of the Viejo San Juan’s graveyard tombs while doing a shooting. That’s part of rock. Is challenging and I don’t regret it and love everything that I’ve done. I love to be able to get to the popular masses and give it to them good while they’re clueless. That’s my way of existing, how I am, with my tattoo in the head and things that for you and me are normal, but for the one washing the dishes in the middle of the day and sees it on TV is something way strong. I don’t know, but in a way, it somehow provokes admiration. The comments I receive from normal and common people at the bus or wherever, they admire the courage of existing and presenting an avant-garde in a natural and friendly way. I’m as if I were your friend and enter through the TV of your home. They tell me that I’m way to authentic and that I don’t let anyone fuck with me for being gay, or a lunatic. I have never been subject of a vulgar headline, no one has ever caught me doing cocaine, nor flying high anywhere… but it has always been my way of being and people respect me like this”.
Photo: Supplied
Now in 2017, Fofé’s career continues to break expectations with the release of his new project Clarias, a metal group made up by veteran musicians that have been part of bands such as Orquesta el Macabeo, Juventud Crasa, and Odd John Hawkins Trio. Clarias isn’t only equipped with musical power, they also present it with an extravagant esthetic, similar to that of the Fellini Satyricon film. “I never expected it [to have a metal band]. Those guys invited me, that we’ve been friends our whole lives… They already had the material and wanted for me to be singer of the band. I got there and music led the way. They could have never imagined that I could scream like I do… I could got the demons out and exorcise the devil outta my system for once”. As with every project that Fofé gets involved in, Clarias has demonstrated that’s a completely original group in its category. Its first production, an EP titled La venganza de la calva (The vengeance of the baldheaded), is a short pleasure, but a powerful one, of what this quintet can do. Its songs themes get carried away from the “thrash metal” and “death metal” outlines that have prevailed in the scene for the past couple of years and have allowed Fofé to continue adding tools to his vocal arsenal. “I feel that this has reinforced my vocal chords. Voice changes with age and time. There was a time, for around seven to eight years, that I felt my voice breaking up a bit. It was also that I led a crazy lifestyle, we played a lot, and on top Circo songs were very challenging. Right now I’m amazed that my voice has come back to its peak and has strengthened. It has to do with maturity and that I don’t lead a crazy lifestyle anymore. I started working at the hotel at night to get myself out of that nightlife craziness. I suppose that has something to do with it. I also exercise, do swimming, and that helps me expand my lungs. To have all of this bands is an exercise itself. Clarias allowed me to lose that fear and say: “Fuck it!”, and do things like tone scream, and I have evolved, and my vocal capacity has grown. Instead of going back, I have gone forward heavily”.
After decades of innovation and reinvention, the paths that Fofé will take with his art will continue to be a mystery. What’s no mystery is the legacy that he has left in the Puerto Rican music. “I like to write in a way that each can apply it to its particular experience and I think I have gotten to many people. I have stories of parents of a autistic child that saw that, listening to our songs, the kid had reactions of happiness. I have listened to stories of depressed people that were going to suicide and listened to “Soledad” (Loneliness) or some other like that, and write to me saying: “You saved my life in that profound depressive moment”. There was a couple that met on the tour we made through California and got married, and followed us through every show because their song was “Libélula” (Dragonfly). At the show I has with Los Fetiches at Lote 23, a dad came with his baby named Amelia, because of Circo’s song. When you can get like that into the intimate lives of the people, is one of the greatest satisfactions that one can have, connect with the people and for your music to become that band in the intimate lives of each one, of their processes of growth, development, marriage, graduations, the goals they achieve, when they leave each other, the comfort, loneliness, depression, celebrations… that’s priceless”.
With a career of over two decades that has never turned outdated or irrelevant, Fofé has achieved something within Puerto Rican rock, and without a doubt, the goal of everyone that have left their being in their art: of being an artist that has transcended generational breaches and continues being a key component in youth without cutting off the ones true from the beginning. “It impresses me a lot, still, when I see people of all ages in a show. The day I sang alone with a keyboard at the iupi (University of Puerto Rico at Rio Piedras), for the strike, there were all of these kids from this generation completely fucked singing “Barquitos de Papel” (Little paper boats). That’s exciting. I have sang to college kids that are already graduated and have these lives, and suddenly I have this other new generation that are killing temselves for “Barquitos de Papel” and with “Mañana Blanca”, and all of that. Is impressive, at the Lote 23 show there’s a line of kids dancing and singing with their parents behind. There was this chick that came with her dad: “Look, my dad is a fan of yours”. Is something impressive to achieve that”. Whatever it may be his next step, record or project, Fofé wont fail in leaving all of his heart in the lyrics and melodies that will frame our future memories. A leader for the youth, as much as in body as in spirit, a warrior of individuality and soul liberation, a true artist.
AUTOR | AUTHOR
Guitarrista y cantante de Aquí Nos Quedamos; escritor para Armario Local; y adicto a la música que no está interesado en curar su adicción.
Guitarist and singer of Aquí Nos Quedamos; writer for Armario Local; and a music addict who's not interested in curing his addiction.
