Tazas Artificio inspiradas en el movimiento Bauhaus (1919) / Artificio Mugs inspired by the Bauhaus movement (1919) | photo: supplied
Colores y simetría, todo expresado en una volumetría divertida e innovadora. Esta es la chulería de Artificio, arte de la puertorriqueña Angelique Rodríguez quien crea piezas únicas y relativamente cotidianas aún así con una estética diferente.Trabaja con cerámica y juega con combinaciones de colores y con distintos patrones geométricos. Es cómplice de la originalidad, tanto en sus piezas como en el nombre de su arte, Artificio cómo su seudónimo. Según la artista éste surge en pleno apogeo de su bachillerato; fue estudiante de estudios hispánicos e hizo una secuencia curricular en arte. “El significado de la palabra, juega con lo que me sucedía en ese entonces. Artificio es el ingenio con el cual se realiza algo y sin haber sido estudiante de arte a tiempo completo, me encontraba ejecutándolo”.
Sin duda, ese ingenio acompañado de audacia y creatividad definen el concepto de la artista. “Mi arte es hecho con alma y sudor. Entiendo que mi concepto es estéticamente innovador dentro de la producción de útiles en cerámica que existe en la Isla. Su propósito principal es ser económicamente accesible, que quien sea que lo quiera no tenga que conformarse con sólo gozarlo visualmente a través de una fotografía”. No es cuestión de crear simplemente por crear, es mucho más. Se crea porque se piensa y se imagina, se innova porque se juega con lo existente, y se disfruta cuando se hace accesible y divertido para todos
La mejor innovación, o al menos aquella más divertida y cautivadora, surge tras el cuestionamiento de lo más básico y cotidiano. Tal es el caso de las piezas de Artificio. Algunos se preguntarán por qué jugar e innovar con algo tan sencillo como tazas, otros quedarán encantados por su re-conceptualización. “¿Por qué acostumbrarnos a consumir en modelos estándares? Ya que trabajo productos hechos a mano, ¿por qué no desafiar la manera en que se diseña para que la producción en masa sea efectiva?” Es cuestión de hacer de lo ordinario, extraordinario. “Tenemos que aprovechar nuestras pocas libertades”.
Una taza no tiene porqué limitarse a ser curva, ni tampoco a tener el manubrio con una sola perforación redonda. Entonces ¿cómo diseñar chulerías sin jugar con los límites? Como dice el arquitecto franco-estadounidense Bernard Tschumi, “la sociedad se deleita secretamente con el crimen, los excesos y las prohibiciones violadas de todo tipo”. Por tanto, para Artificio la volumetría no es un límite, al contrario; es oportunidad infinita. “La volumetría de mis piezas está inspirada por mi obsesión con la simetría, que surge en mi niñez. Mi mamá solía comprar revistas de arquitectura y lo que cautivó mi atención fueron los hogares con arquitectura moderna y minimalista. La inspiración para los colores que utilizo proviene de dos fuentes: los primarios del Bauhaus (1919), y los pasteles/patrones del Memphis Movement (1980’s).” Colores primarios y simetría , versus maleabilidad espontánea y diversión; elementos fundamentales para el arte contemporáneo y para Artificio.
Aquí cada pieza tiene su propio carácter, su propia magia y su propio valor. Cada diseño es moldeado por pilares conceptuales del arte, tanto del Bauhaus, como del Memphis Movement, incluso en ocasiones por elementos de la misma cotidianidad. Como todo chef tiene su plato favorito, Angelique Rodriguez tiene también su creación favorita. Éstas son su “primer set de tazas hexagonales color blanco, rojo, azul y amarillo. Este juego fue la materialización exacta de mi idea inicial de las tazas. Al tomarles fotos, el amor fue instantáneo ya que la estética se puede vislumbrar vintage y/o contemporánea simultáneamente, por tanto guardan en sí una sensación de atemporalidad”. Colores y patrones geométricos, simetría y volumetría. Esta es la receta de Artificio.
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ARTIFICIO MUGS: COLORS, SYMMETRY AND VOLUMETRY. COMPLETELY RAVISHING.
Symmetry and color, both expressed in a funky and innovative volumetry. This is the exciting thing about Artificio (artifice), art brand from Puerto Rican artist Angelique Rodríguez, who creates unique, and relatively everyday pieces, yet with a different esthetic. She works with ceramic, and plays with color combinations, and with different geometrical patterns. She’s an accomplice of originality, both in her pieces as in the brand’s name, Artificio as her pseudonym. According to the artist, Artificio came up during her undergraduate studies; she studied hispanic studies and made a curricular sequence in art. “The meaning of the word plays with my reality at that time. Artificio (artifice) is the ingenuity with which something is done, and without being a full time art student, I found myself already doing so”.
Clearly that ingenuity accompanied by audacity and creativity, define this artist’s concept. “My art is made with sweat and soul. I think that my concept is esthetically innovative within the ceramic production that exists in the Island. Its main purpose is to be economically accessible, that whomever wants it does not have to conform with only enjoying it visually through a photograph.” It is not about creating “just because”; it is about much more. One creates because one thinks and imagines, one innovates by playing with the existing, but it is when the “innovation” becomes accessible and fun for all, that it is enjoyed.
The best innovation, or at least the most captivating and cool ones, come from the most basic everyday questionings. This is the case of Artificio’s pieces. Some may wonder why choose to play and innovate with something so simple like cups, others will be amused by it’s re-conceptualization. “Why get used to consume standard models? Since I work with handmade products, why not challenge the way we design in order for mass production to be effective?” The key is to make something extraordinary from the ordinary. “We have to seize our liberties”.
A cup does not have to limit itself to be curve, neither to have a handle with a regular round perforation. Then, is it possible to design cool pieces without playing with limits? Like the swiss-american architect Bernard Tschumi says, “society secretly delights in crime, excesses, and violated prohibitions of all sorts”. Therefore, for Artificio volumetry is not a limit, on the contrary; it represents infinite opportunities. “The volumetry of my pieces is inspired by my obsession with symmetry, which arises in my childhood. My mother used to buy architecture magazines, and I was captivated by modern and minimalist homes’ architecture”. Every piece has its peculiar volumetry, as well as its own color combinations. “The inspiration for the colors I use comes from two sources: the primary colors, from the Bauhaus (1919); the pastel colors and patterns, from the Memphis Movement (1980’s). Primary colors and symmetry, versus spontaneous malleability and fun, fundamental elements in contemporary art.
Here every piece has its own character, its own magic, and its own value. Each design is molded by conceptual art pillars, both from the Bauhaus and from the Memphis Movement, even occasionally from everyday-life elements. Like every chef has its favorite dish, Angelique Rodríguez has her favorite creation. These are her “first set of hexagonal white, red, blue, and yellow cups. This set was the exact materialization of my initial idea of the cups. By taking them pictures, I fell in love instantly because their esthetic can simultaneously glimpse vintage and / or contemporary, therefore they have a sense of timelessness”. Colors and geometrical patterns, symmetry and volumetry. That’s Articifio’s recipe.
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Anaida Ríos
Una chica de 22 años entusiasta del diseño y de la vida tropical; amante de los detalles y las chulerías. Actualmente estudiante de Maestría en Arquitectura en la IUPI, donde previamente obtuvo su Bachillerato en Diseño Ambiental. Le gusta el diseño simple, funcional, divertido y elegante. Es creyente de la filosofía "less is more". Disfruta poner en papel pensamientos e ideas, ya sea con palabras o garabatos. Escribe de manera lúdica y distinta, casi que sus escritos parecen poesía, incluso trabalenguas. En fin, es una "architect in the making" apasionada por el diseño y las letras, el mar y Puerto Rico.
A gal of 22 years, enthusiast of design and tropical life; lover of the small and cute details. Currently a Architecture Master's student at the IUPI, where she previously got her Bachelor's in Environmental Design. She likes simple, functional, fun and elegant design. Is a firm believer of the "less is more" philosophy. She enjoys putting down her though and ideas in paper, be it in words or doodles. Writes in a playful and different way, almost that her writing seems poetry, even tongue twisters. Finally, she's an 'architect in the making' passionate about design and letters, the sea and Puerto Rico.
