Hector Madera es un artista puertorriqueño, radicado en México actualmente, con una trayectoria artística de alrededor de 15 años, que data desde el 2002. Ha recorrido un sinnúmero de países Europeos, Latinoamericanos y Norteamericanos con su arte, el cual curiosamente parece sostener una íntima relación con un sentido del humor oscuro, el sarcasmo o la ironía, a través del tiempo.
Su último trabajo, titulado “Cuando Pensé Que el 2017 Iba a Ser Mi Año Pero Ya es el 2 de Septiembre y Mi Vida Sigue Siendo Un Desastre” captó totalmente nuestra atención y no pudimos resistir hacerle unas breves preguntas rápidamente.
¿Cuál fue la musa para esta exposición y cómo surgió su nombre?
Para esta expo, me inspiré en experiencias personales y situaciones de la vida cotidiana en donde reacciono irónica y contradictoriamente a los "ups and downs" del día a día. El título tiene como punto de partida un meme con el que me topé en algún momento mientras veía Instagram, y lo que hice fue apropiarme y hacerle uno que otro cambio; como por ejemplo, incluir la fecha de la expo. Me siento muy identificado a este tipo de memes pues justo es una reacción a alguna situación vergonzosa de manera irónica. Básicamente te burlas de ti mismo y de cierta manera te burlas del fracaso.
¿Qué material utilizaste en estas piezas tan chulas y coloridas?
Para las esculturas de la sala se utilizó papel de fondo fotográfico, pega y diferentes plantas en sus respectivas macetas. También hice una escultura en gran formato donde utilicé papel de fondo fotográfico, pega y cartón; y por último la serie en pequeño formato en donde se utilizó cartón, aluminio, duct tape, pega y acrílico.
¿Cómo describes tu "brand" como artista?
En un nivel formal, trabajo primordialmente collage, con el papel teniendo un rol principal en mi obra a modo de elemento pictórico, objeto escultórico y soporte a gran escala. En el aspecto conceptual mi trabajo evoca y celebra estados anímicos de manera irónica y contradictoria. Mediante el uso de diferentes elementos en donde la interacción entre espectador y obra es clave; intento crear un ambiente en donde logros y fracasos son compartidos y celebrados con la misma intensidad.
¿Como Boricua, qué rol juega Puerto Rico en tus piezas, trabajo, y filosofía?
Entiendo yo que en el exterior generalmente somos vistos como una persona que es colorida, fiestera, intensa, alegre, expresiva y llena de contradicciones a nivel social y político. Es así como yo creo que PR juega su rol muy particular en mi obra, ya que considero que yo transfiero eso a mi práctica de una manera u otra. Entiendo que mi obra expresa visualmente esto que menciono pero de ninguna manera lo veo como algo que hago intencional pensando en puertorriqueñizar o exotizar mi trabajo, sino que lo veo más como una extensión de quien soy como persona.
¿Algún "motto" y/o frase que te inspire a crear, jugar o inventar?
Válgame! Creo que no tengo ninguno, aunque sí hago lo que hago porque me permite mantener cierto estilo de vida que no sería posible sentado detrás de un escritorio y entonces esto se convierte en una postura muy particular y concreta que reacciona al "ideal de vida" impuesto por la sociedad.
Sigue su trabajo en www.hectormadera.com o en instagram @studiomadera
S T U D I O M A D E R A : "WHEN I THOUGHT THAT 2017 WAS GOING TO BE MY YEAR BUT IS SEPTEMBER 2 AND MY LIFE CONTINUES TO BE A DISASTER"
Hector Madera is a Puerto Rican artist, currently based in México, with an artistic career of around 15 years, that dates back to 2002. He has travelled the world with his art, around numerous of European, Latin-American and North American countries. Art that curiously seems to sustain an intimate relationship with a sort of dark humor, sarcasm or irony, throughout time.
His latest work, titled “Cuando Pensé Que el 2017 Iba a Ser Mi Año Pero Ya es el 2 de Septiembre y Mi Vida Sigue Siendo Un Desastre” (When I Thought That 2017 Was Going To Be My Year But is September 2 and my Life Continues to be a Disaster) completely captivated our attention and we couldn't resist asking a couple of brief quick questions.
What was the muse for this exposition and how did its name came up?
For this expo, I got inspired from personal experiences and situations from daily life where I react ironically and contradictory to the "ups and downs" of the day to day. The title has as starting point, a meme that I came across to at some point while watching Instagram, and what I did was that I appropriated it, and made some changes; for example, like including the exhibition's date. I feel very identified with this type of meme, because it's exactly a reaction to any embarrassing situation in an ironic way. Basically making fun of yourself, and in a way, making fun of failure.
What materials did you use for this fun and colorful pieces?
For the sculptures of the room, photographic background paper, glue and different plants in their respective pots, were used. I also made a large format sculpture where I used photographic background paper, glue and cardboard; and finally for the small format series where cardboard, aluminium, duct tape, glue, and acrylic, were used.
How do you describe your "brand" as an artist?
In a formal level, I mainly work collage, with paper having a main role in my work as a pictorial element, a sculptural object, and as a big scale support. At the conceptual part of my work, it evokes and celebrates moods, in a ironic and contradictory way. Through the use of different elements where interaction between spectator and piece is key; I try to create an ambiance where achievements and failures are shared, and celebrated with the same intensity.
As a Puerto Rican, what role plays Puerto Rico in your pieces, work, and philosophy?
I think that in the exterior we're generally seen as colorful, party loving, intense, happy, expressive, and full of contradictions at a social and political level, people. And is in that way that I think that Puerto Rico plays its very particular role in my work, because I consider that I transfer that to my practice in one way or the other. I understand that my work visually expresses this that I mention, but in no way I see it as something that I do intentionally thinking in "Puerto Rican-izing" or exoticizing my work, but I see it more as an extension of what I am as a person.
Any "motto" and/ or phrase that inspires you to create, play, or invent?
Wow! I don't think I have one, even though I do what I do because it allows me to keep certain lifestyle that wouldn't be possible having sitting behind a desk, so this then translates into a very particular, and concrete posture that reacts to the "ideal life" imposed by society.
Follow his work at www.hectormadera.com or at instagram @studiomadera
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Anaida Ríos
Una chica de 22 años entusiasta del diseño y de la vida tropical; amante de los detalles y las chulerías. Actualmente estudiante de Maestría en Arquitectura en la IUPI, donde previamente obtuvo su Bachillerato en Diseño Ambiental. Le gusta el diseño simple, funcional, divertido y elegante. Es creyente de la filosofía "less is more". Disfruta poner en papel pensamientos e ideas, ya sea con palabras o garabatos. Escribe de manera lúdica y distinta, casi que sus escritos parecen poesía, incluso trabalenguas. En fin, es una "architect in the making" apasionada por el diseño y las letras, el mar y Puerto Rico.
A gal of 22 years, enthusiast of design and tropical life; lover of the small and cute details. Currently a Architecture Master's student at the IUPI, where she previously got her Bachelor's in Environmental Design. She likes simple, functional, fun and elegant design. Is a firm believer of the "less is more" philosophy. She enjoys putting down her though and ideas in paper, be it in words or doodles. Writes in a playful and different way, almost that her writing seems poetry, even tongue twisters. Finally, she's an 'architect in the making' passionate about design and letters, the sea and Puerto Rico.
