El conversatorio se llevó a cabo con 7 diseñadores y arquitectos del patio que propusieron ideas para fortalecer la industria del diseño local.
Guaynabo, Puerto Rico — Con motivo de su primer aniversario, 90GRADOSº llevó a cabo el conversatorio Discutamos el pasado, presente y futuro del diseño puertorriqueño. Siete diseñadores y arquitectos del país se reunieron en el Salón Kaizen de las oficinas centrales de The Marble Shop y The Tile Shop en Guaynabo, empresas propietarias de 90GRADOSº. En el mismo, se discutieron las fortalezas y debilidades de la industria del diseño local y se plantearon ideas para fortalecerla.
El panel estuvo compuesto por: la presidenta del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), Arq. Ivonne Marcial; el ex presidente de la Fundación por la Arquitectura, actual presidente de la Asociación de Constructores de Puerto Rico y socio de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, el Arq. Ricardo Álvarez-Díaz; la presidenta del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), Margaret Díaz; el decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico, Arq. Carlos Betancourt Llambías; el coordinador del Departamento de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas, Arq. Vladimir García Bonilla; el presidente de IDGROUP Identidad Corporativa, Abner Gutiérrez Mangual y la diseñadora de joyas y consultora de modas y diseño textil, Ruby Dávila Rendón.
La audiencia presente, en su gran mayoría profesionales de las distintas ramas del diseño y el arte local, expresó sus puntos de vista y los discutió con el panel. La conversación se tornó apasionada en los desacuerdos de puntos de vista, pero en algo sí estuvieron todos de acuerdo: la necesidad de unión y creación de alianzas entre las distintas disciplinas del diseño y las artes — se trajo a colación la importancia de crear un ente con características e intereses similares a los que tuvo en su momento el desaparecido Concilio de Diseño de Puerto Rico — para impulsar y desarrollar las industrias creativas como un importante sector económico del país. También hubo consenso en que los diseñadores deben trabajar con una mentalidad empresarial.
Citas de los panelistas
*Nota: El conversatorio de los panelistas fue resumido bajo el criterio de www.armariolocal.com*
A las preguntas realizadas por el moderador, y director de 90GRADOSº, Eliezer Torres Ojeda, la audiencia, los espectadores vía Facebook Live, y los panelistas contestaron lo siguiente:
Pasado
¿Cuáles consideras que han sido los aciertos y desaciertos más relevantes del diseño puertorriqueño realizados hasta hoy?
Arq. Ricardo Alvarez – Díaz: El desacierto mayor es asumir que la arquitectura es individual y no grupal. El arquitecto no diseña para sí solo, sino para la comunidad. El egoísmo artístico en la arquitectura y el culto a la personalidad han afectado grandemente el futuro de los profesionales en la industria.
Margaret Díaz: Si miramos el diseño en Puerto Rico — que inicialmente fue desarrollado por arquitectos extranjeros que tuvieron un respeto por las características de una isla tropical, la fluidez y carácter que este impartía — el diseño puertorriqueño ha sido un sube y baja de lo que queremos que sea el diseño puertorriqueño, lo que se educa en el diseño puertorriqueño y lo que anhelamos que sea. Entre los desaciertos está el lugar que le damos a nuestros talentos locales, la tónica de que nuestro producto de diseño “is not good enough”; el énfasis que se le da a que porque tienes una educación en una rama de diseño, eso te hace capaz de ejercer en todas las áreas; la falta de impulsar la colaboración; los juntes creativos reales, no la propaganda, y después cada cual para su lado; el mostrar que la profesión del diseño es un trabajo artesanal muy caro y sin valor.
Presente
¿Cómo compara actualmente la industria del diseño en Puerto Rico con otros países?
Arq. Ricardo Alvarez – Díaz: La calidad en diseño es difícil de cuestionar; lo que sí cuestiono es la visión poco empresarial de los arquitectos.
Margaret Díaz: Nuestro país necesita una reingeniería en la mentalidad de lo que es el diseño. El apoyo de todos los sectores para lograr que nuestros talentos tengan plataformas en igualdad de condiciones que las extranjeras para competir y lograr los proyectos. Necesitamos plataformas de desarrollo de producto (materia prima) accesibles para crear piezas y mayor énfasis real en al apoyo a la industria de diseño en todas sus facetas.
Ruby Dávila-Rendon: El estatus del diseño puertorriqueño en comparación con Italia, Francia, Estados Unidos, Latinoamérica e incluso con nuestra vecina isla la República Dominicana, entre otros países con industrias de diseño exitosas, es uno emergente; refleja ser un sector incipiente, informal de estructura e ineficiente y poco competitivo a nivel comercial.
Se ha comprobado que un diseño de un vestido bonito no es suficiente; para lograr la excelencia es necesario unir conocimiento, eficiencia, capacidad de producción y calidad de diseño si se quiere aspirar a integrarse a los estándares de las comunidades de diseño internacional. Es precisamente por esta razón que hemos identificado como una gran necesidad fortalecer la base del sector a través del programa de educación avanzada empresarial, del cual soy co-fundadora: Higher Fashion. Esta es una plataforma educativa que está diseñada para transformar a los diseñadores en empresarios, e impulsar sus carreras profesionales de manera sólida para que sus negocios sean sustentables. Todos sabemos que en Puerto Rico los diseñadores capaces de vivir gracias a las ganancias de sus diseños son la minoría.
A la vez, este tipo de comparación es injusta. Aquí el arte en general no es sostenible.Por otro lado, hay comparaciones positivas, que aluden al éxito internacional, como por ejemplo la inclinación a la innovación en la investigación, y el desarrollo textil con fibras naturales y materiales orgánicos. En oposición a las grandes fábricas donde se manufactura por cantidades y volúmenes grandes, tanto afuera como en Puerto Rico, se puede ver la tendencia hacia una industria que aprecia el valor del diseño de autor y la producción de colecciones originales, de edición limitada.
La joyería y accesorios, por su parte, están despuntando en este sector de manera dinámica, con una propuesta de diseño definida y enfocada a la exportación.
Esto es reflejo del cruce de profesionales donde se unen orfebres, artesanos y joyeros con otras especialidades de diseño como lo son arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales y artistas plásticos para dar vida a una propuesta de diseño con alto nivel de estética y calidad, utilizando métodos de innovación para la fabricación y materiales de primera calidad. Por estas cualidades, estos productos cuentan con mayor potencial de crecimiento en comparación con las prendas de vestir.
Además, el factor de colaboración a través de proyectos independientes es uno que caracteriza a los creadores de estas piezas de diseño. Esta cualidad, sin duda, les facilita a los nuevos diseñadores de joyería y accesorios alcanzar juntos una mayor apertura de mercados.
Recientemente un colectivo de 12 diseñadores, entre los que se encuentran varios diseñadores de joyería y creadores de accesorios, participamos de la plataforma de moda independiente europea Changing Room celebrada en la ciudad de Barcelona y edición Latinoamérica. La participación en esta plataforma validó que el esfuerzo colectivo genera frutos reales. A través de la colaboración potenciamos la exposición internacional y, al mismo tiempo, se logra el propósito de vender los productos a un mercado exigente y entusiasta por el arte y el diseño.
Futuro
¿A modo de propuesta, qué deben hacer los profesionales del diseño, individual y colectivamente, para adelantar su causa?
Abner Gutiérrez Mangual: A nivel individual seguir cultivando y aprendiendo y aspirar siempre a ser mejor. A nivel colectivo, intentar organizarnos pues pienso que es importante por muchas razones unirse para crear y fortalecer un gremio profesional que logre objetivos que beneficien a todos. ("En la unión está la fuerza”).
¿Qué acciones deben tomar las organizaciones que los agrupan?
Arq. Ricardo Alvarez – Diaz: Que se enfoquen en crear el ambiente para desarrollar mejor la profesión en vez de continuar los mecanismos arcaicos tradicionales limitantes de procesos y negocios.
¿Cuál debe ser el plan estratégico que debe realizar el gobierno en apoyo al desarrollo de la industria del diseño?
Arq. Ricardo Alvarez – Díaz: El plan estratégico no debe venir del gobierno, debe venir de la empresa privada, el tercer sector y la academia. El gobierno sólo debe ser un ente fiscalizador y facilitador. Punto.
Abner Gutiérrez Mangual: En los foros pertinentes, demostrar y probar la importancia, relevancia y beneficios que tiene el diseño en la industria, el gobierno, la cultura y la sociedad. Su capacidad de aportar positivamente a las economías de una empresa, una comunidad, una región y un país.
Ruby Dávila-Rendon: Los profesionales del diseño deben comenzar a transformar su mente hacia una de emprendimiento creativo. A través de mi experiencia profesional, trabajando como mentora de diseñadores emergentes, puedo concluir que será fundamental para fortalecer a este sector, capacitarlos con una educación especializada en empresarismo, que les permita fortalecer sus propuestas de diseño con unas sólidas estrategias de administración, mercadeo y ventas.
¿Qué leyes se deber crear o enmendar a beneficio de los mejores intereses de la industria del diseño?
Abner Gutiérrez Mangual: Creo que es algo complejo. Por ejemplo, ¿ por qué el diseño no puede ser parte de nuestra formación – como lo son la ciencia, matemática, historia, etc? ¿Por qué los gobiernos no asignan fondos para la gestión del diseño (investigación, becas, charlas, proyectos, publicaciones, exhibiciones, etc)? También creo que si el diseño no se expone constantemente al público y no se le educa sobre el mismo, no es realista esperar que el público lo conozca, lo aprecie y lo utilice. Creo también que hay que educar primero a los "decision makers", para que estos gestionen iniciativas donde el diseño sea parte integral.
Local design industry meets in Discussion about the past, present and future of Puerto Rican design
The discussion took place with 7 designers and architects who proposed ideas to strengthen the local design industry.
Guaynabo, Puerto Rico - On the occasion of its first anniversary, 90GRADOSº carried out the discussion about the past, present and future of Puerto Rican design. Seven designers and architects in the country gathered at the Kaizen Hall of the headquarters of The Marble Shop and The Tile Shop in Guaynabo, companies owning 90GRADOSº. In it, the strengths and weaknesses of the local design industry were discussed and ideas for strengthening it rose.
The panel was composed of: the president of the College of Architects and Landscape Architects of Puerto Rico (CAAPPR), Arq Ivonne Marcial;. former president of the Foundation for Architecture, current president of the Builders Association of Puerto Rico and partner of the firm Alvarez-Díaz & Villalón, Architect Ricardo Alvarez-Diaz.; the president of the College of Decorators and Interior Designers of Puerto Rico (CODDI), Margaret Diaz; the dean of the School of Architecture at the Polytechnic University of Puerto Rico, Carlos Betancourt Llambías Arq.; the coordinator of the Department of Design at the School of Visual Arts, Vladimir García Bonilla Arq.; IdGroup President Corporate Identity, Abner Gutiérrez Mangual and jewelry and textile designer and fashion consultant, Ruby Dávila Rendón.
This audience, the majority in the various professional fields of design and local art, expressed their views and discussed with the panel. The conversation became passionate in the disagreements of opinions, but something they all agreed on: the need for unity and creation of alliances between different design disciplines and the arts - is brought up the importance of creating an entity with similar characteristics and interests that had disappeared Council of Design Puerto Rico - to promote and develop the creative industries as an important economic sector. There was also consensus that designers must work with an entrepreneurial mindset
Quotes from the panelists
* Note: The discussion of the panelists was summarized under the criteria of www.armariolocal.com *
To the questions posed by the moderator and director of 90GRADOSº, Eliezer Torres Ojeda, the audience, viewers via Facebook Live, and panelists answered the following:
Past
What do you consider to be the most relevant successes and failures of Puerto Rican design made to date?
Arch. Ricardo Alvarez - Díaz: The biggest mistake is to assume that architecture is individual and not collective. The architect does not design for himself, but for the community. Artistic selfishness in architecture and the cult of personality have greatly affected the future of professionals in the industry.
Margaret Díaz: If we look at design in Puerto Rico - initially developed by foreign architects who had a respect for the characteristics of a tropical island, the fluidity and character it imparted - Puerto Rican design has been a rise and fall of what we want it to be Puerto Rican design, which is educated in Puerto Rican design and what we long for it to be. Among the mistakes is the place we give our local talents, the idea that our product design "is not good enough"; The emphasis that is given because of having an education in a branch of design, makes you able to exercise in all areas; Failure to promote collaboration; The real creative junkets, not the propaganda, and then each one for his own side; Showing that the design profession is a very expensive and worthless craft work.
Present
How does the design industry compare in Puerto Rico with other countries?
Arch. Ricardo Alvarez - Díaz: Quality in design is difficult to question; what I do question is the lack of business vision of the architects.
Margaret Díaz: Our country needs a re engineering in the mentality of what design is. It needs the support of all sectors to ensure that our talents have platforms equal to the foreign ones to compete and achieve the projects. We need accessible product development platforms (raw materials) to create parts and more real emphasis on supporting the design industry in all its facets.
Ruby Dávila-Rendon: The status of Puerto Rican design compared to Italy, France, the United States, Latin America and even with our neighboring island Dominican Republic, among other countries with successful design industries, is an emerging one; Reflects being an incipient sector, informal structure and inefficient and noncompetitive at the commercial level.
It has been proven that a design of a beautiful dress is not enough; to achieve excellence it is necessary to unite knowledge, efficiency, production capacity and quality of design if one is to aspire to integrate to the standards of the communities of international design. It is precisely for this reason that we have identified as a great need to strengthen the base of the sector through the program of advanced business education, of which I am co-founder: Higher Fashion. This is an educational platform that is designed to transform designers into entrepreneurs, and drive their careers solidly to make their businesses sustainable. We all know that in Puerto Rico the designers capable of living thanks to the profits of their designs are the minority. At the same time, this type of comparison is unfair. Here art in general is not sustainable.
On the other hand, there are positive comparisons, alluding to international success, such as the inclination for innovation in research, and the textile development with natural fibers and organic materials. In opposition to the large factories where it is manufactured by large quantities and volumes, both outside and in Puerto Rico, you can see the trend towards an industry that appreciates the value of author design and the production of limited edition original collections.
Jewelry and accessories are emerging in this sector in a dynamic way, with a design proposal defined and focused on export.
This is a reflection of the crossing of professionals where goldsmiths, craftsmen and jewelers join other design specialties such as architects, engineers, industrial designers and plastic artists to give life to a design proposal with a high level of aesthetics and quality using methods of innovation for the manufacture and materials of first quality. Because of these qualities, these products have greater growth potential compared to garments.In addition, the factor of collaboration through independent projects is one that characterizes the creators of these design pieces. This quality, undoubtedly, makes it easier for new jewelry and accessories designers to achieve greater market opening together. Recently a group of 12 designers, including several jewelry designers and accessories designers, participated in the European independent fashion platform Changing Room held in the city of Barcelona and Latin America edition. The participation in this platform validated that the collective effort generates real fruits. Through collaboration we enhance the international exhibition and, at the same time, achieve the purpose of selling the products to a demanding and enthusiastic market for art and design.
Future
By way of proposal, what should design professionals, individually and collectively, do to advance their cause?
Abner Gutiérrez Mangual: At an individual level, continue to cultivate and learn and always aspire to be better. At a collective level, try to organize ourselves because I think that it is important for many reasons to join together to create and strengthen a professional guild that achieves goals that benefit all. ("The strength is in the joining").
What actions should the organizations that group them take?
Arch. Ricardo Alvarez - Díaz: Focus on creating the environment to better develop the profession instead of continuing the traditional archaic mechanisms limiting processes and business.
What should be the strategic plan that the government should carry out in support of the development of the design industry?
Arch. Ricardo Alvarez - Díaz: The strategic plan should not come from the government; it should come from private companies, the third sector and academy. The government should only be an oversight and facilitator.
Abner Gutiérrez Mangual: In relevant forums, demonstrate and prove the importance, relevance and benefits of design in industry, government, culture and society; its ability to contribute positively to the economies of a company, a community, a region and a country.
Ruby Dávila-Rendon: Design professionals must begin to transform their mind into one of creative entrepreneurship. Through my professional experience, working as a mentor for emerging designers, I can conclude that it will be fundamental to strengthen this sector, train them with a specialized education in entrepreneurship, which will allow them to strengthen their design proposals with solid strategies of administration, marketing and Sales.
What laws should be created or amended to benefit the best interests of the design industry?
Abner Gutierrez Mangual: I think it's something complex. For example, why design can not be part of our training - such as science, math, history, etc? Why don’t governments allocate funds for design management (research, scholarships, talks, projects, publications, exhibits, etc.)? I also believe that if the design is not constantly exposed to the public and not educated about it, it is not realistic to expect the public to know, appreciate and use it. I also believe that decision makers must be educated first, so that they manage initiatives where design is an integral part.
