El pasado 26 de octubre de 2016, en el espacio Proyecto Local, ubicado en la avenida Emiliano Pol #270, en Cupey, tuvo lugar la apertura de la exhibición: A veces sueño que un meteorito cae sobre mi país y lo construye, del exhaustivo obrero de las artes, Karlo Andrei Ibarra. Muestra esperada por muchos, ya que envuelve una temática que apela a todos y cada uno de nosotros.
Como era de esperarse, la muestra dejó a muchos con la boca abierta y a más de uno con deseos de borrarla de la historia. Esta vez, Ibarra, arremetió contra la violencia intelectual que viene arropando a el país y de paso hace un llamado a la consciencia colectiva ante esta próxima jornada eleccionaria. Ibarra carga consigo una serie de comentarios muy profundos y que cada vez que tiene la oportunidad, los grita y hace latentes antes el absurdo que representa el fanatismo político que viene desbaratando el país y de más países del caribe y Latinoamérica.
La muestra presentó siete piezas en variados medios y soportes, como es característico de Ibarra, entre ellas llamó mucho la atención la pieza titulada: ESQU-ELA (2016), en la que el artista de manera muy provocativa documenta su intervención ante la celebración del aniversario de la constitución del Estado Libre Asociado de Puerto Rico (ELA), por medio de la publicación de un obituario/lápida en uno de los principales periódicos del país. Esta pieza entra perfectamente bien al contexto, pues responde a la invasión presentada por los Estados Unidos de Norte América y su proyecto PROMESA, en la cual deja sin aliento la constitución del Estado Libre Asociado, tal cual la conocemos, con la imposición de una junta de control fiscal, violentando la democracia de un país y dando muerte a lo que entendemos como el ELA.
Otras de las piezas más comentadas fue: History of Loop (2015-2016), en la que el artista presenta una serie de 12 carteles de ventas de inmuebles en las que suscribía en cada una los términos de gobernanza de las pasadas administraciones, en un intento de presentar el desastre administrativo que tuvieron estas en nuestra historia y de cómo irresponsable y descaradamente, pretendían vender la isla a los grandes intereses locales y extranjeros.
Karlo Andrei Ibarra, obtiene su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, para el año 2005 y desde donde comenzó a marcar su excelente trayectoria y compromiso para con el quehacer cultural, obteniendo su primer premio en pintura por parte del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en el año 2002. También obtiene varios premios y menciones honoríficas entre ellos: La beca Lexus PR (2006), Mención de honor en el Certamen de Arte Joven, Oriental Group PR (2009), Primer lugar Concurso de Videocreación, Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica (2011) y la invitación como conferenciante al simposio: International Sculpture Conference, Pittsburgh (2016).
Ibarra es un incansable obrero de las artes, que dicho sea de paso, no precisa el mercado de inversiones en las artes, pues su visión no dilucida la necesidad de coleccionistas para proyectarse como un artista de envergadura en el plano internacional.
En entrevista para Armario Local, Karlo Andrei Ibarra nos comenta sobre su gestión artística lo siguiente: “Muchas de mis obras mueren físicamente pero se enmarcan en el hito de la historia. Pongamos el ejemplo la ESQU-ELA, ese gesto que pudo haber hecho cualquiera, fue publicado en una fecha simbólica, y en un periódico nacional y aunque la imagen se convirtió en una viral en el mundo de las redes sociales, muere como un “trend" más, sin embargo, queda enmarcada en un archivo histórico imborrable.”
Y es que la creación artística de este joven polifacético deja mucho que envidiar por parte de otros artistas que se desviven por entrar al ostentoso mundo de los inversionistas de las artes. sin embargo, comenta Ibarra: “me interesa lo memorable que se borra de lo físico, mas no de la memoria histórica” Karlo, quien desde su punto de vista nos anota, como para él es más importante que historiadores, críticos y académicos valoren su trabajo, más allá de coleccionistas, pues como dice él mismo: “Mi producción se desliga del mercado nacional cuyas papilas gustativas solo consumen ¡pintura y capota ! Usualmente no vendo mi trabajo. …a mí me funciona mucho la documentación del video o de fotografía de los procesos, que me parecen más importantes que el resultado final en ocasiones.” Y tan solo basta con observar su trayectoria y sus ejecuciones para entender el porqué de su gestión.
Felicitamos a Proyecto Local por la iniciativa de presentar una selección tan importante y relevante para el quehacer cultural del país y de la escena del arte contemporáneo local, pues una gestión como esta, posiciona el espacio como uno comprometido con las realidades artísticas de la isla y con la elegancia que supone un espacio destinado a la discusión del arte que tiene mucho que decir sobre el arte mismo y sus instancias.
Enhorabuena Karlo, tu ejercicio intelectual es uno de envergadura internacional y como tal, debemos reconocer tu ardua labor en la historia del arte puertorriqueño y tu posición como proyecto artístico visionario.
Karlo Ibarra...after ESQU-ELA
On October 26, 2016, in Proyecto Local’s space, located in the Emiliano Pol # 270 Avenue in Cupey, took place the opening of the exhibition: Sometimes I dream that a meteorite falls on my country and builds it, the comprehensive worker of arts, Karlo Andrei Ibarra. It was expected by many because it involves a subject that appeals to each and every one of us.
As expected, the show left many with their mouth open and more than one wanting to erase history. This time, Ibarra, railed against intellectual violence which is tucking the country and pass calls to the collective consciousness to this next elections day. Ibarra carries with it a number of very insightful comments and every time you have the opportunity, before screams and makes latent absurdity representing political fanaticism that is ruining the country and most countries of the Caribbean and Latin America.
The exhibition presented seven pieces in various media and supports, as is characteristic of Ibarra, including attracted much attention the piece titled: ESQU-ELA (2016), in which the artist very provocative documents his speech at the celebration anniversary of the constitution of Puerto Rico (ELA), through the publication of an obituary / tombstone in one of the major newspapers. This piece fits perfectly well into the framework, as it responds to the invasion by the United States of America and the PROMISE project, which is breathtaking the constitution of the Commonwealth, as we know, with the imposition of a board fiscal control, violating democracy of a country and killing what we understand as the ELA.
Another of the most talked pieces was: History of Loop (2015-2016), in which the artist presents a series of 12 posters property sales in which subscribed in each terms of governance of past administrations, in an attempt to present the administrative disaster that had these in our history and how irresponsible and blatantly intended to sell the island to the large local and foreign interests.
Karlo Andrei Ibarra, obtained his degree in the School of Plastic Arts of Puerto Rico, for 2005, from where he began to mark their excellent track record and commitment to cultural activities, obtaining his first prize in painting from the Art Museum of Puerto Rico (MAPR) in 2002. He also won several awards and honorable mentions including: the fellowship Lexus PR (2006), honorable Mention in the Contest of Young Art, Oriental Group PR (2009), First place Contest Videocreación, Museum of Art and Design in San Jose, Costa Rica (2011) and invited as a speaker to the symposium: International Sculpture Conference, Pittsburgh (2016).
Ibarra is a tireless worker of the arts, which by the way, does not require the investment market in the arts, because their vision does not clarify the need for collectors to project itself as a major artist at the international level.
In an interview with Armario Local, Karlo Andrei Ibarra tells us about his artistic management as follows: "Many of my works physically die but are part of the milestone in history. Take the example the ESQU-ELA, the gesture could have done any, was published in a symbolic date, and in a national newspaper and although the image became a viral in the world of social networks, dies as a "trend "more, however, it is framed in an indelible historical archive."
And the artistic creation of this multi-talented young leaves much to envy by other artists who are eager to enter the glitzy world of the arts investors. however, says Ibarra: "I'm interested in how memorable it is erased from the physical, but not of historical memory" Karlo, who from his point of view we noted, as for him is more important than historians, critics and academics value their work beyond collectors, because as he says: "My production detaches the domestic market whose taste buds only consume paint and hood! Usually I do not sell my work. ... It works for me much documentation video or photograph of the processes, which seem more important than the end result sometimes." And it’s enough to just observe its trajectory and executions to understand its management.
Congratulations to Proyecto Local for the initiative to present such an important and relevant choice for cultural activities of the country and the scene of local contemporary art, because an arrangement like this, position the space as one committed to the artistic realities of the island and with the elegance that is a space for the discussion of art that has much to say about art and its instances.
Karlo congratulations, your intellectual exercise is one of international importance and as such, we must recognize your hard work in the history of Puerto Rican art and your position as artistic visionary project.
AUTOR
Rafael Díaz-Rivera
Mi nombre es Rafael Díaz Rivera (1982) Mis estudios son en Historia del Arte y Escultura en la UPR-RP. He escrito para varias plataformas entre ellas Matte Magazine. Trabajé como docente en el MAPR y actualmente tengo mi proyecto R Woodworks establecido en Santurce Pop. Soy apasionado de las artes plásticas, la arquitectura, la cocina y los libros. Mi trabajo o propuesta artística responde a la creación de esculturas y diseño industrial con materiales que encuentro en la calle y que de alguna manera u otra, su historia me invita a seguir haciendo otra historia en ella… de ahí salen los objetos de diseño industrial. El material me habla para saber que es lo que quiere ser.
