Algunos, residentes, otros, visitantes, y otros que simplemente se llenaron de inspiración con su reciente visita a la isla. Todos emergentes. Estos son 5 de los 15 diseñadores y diseñadoras que formaron la última edición del Changing Room Puerto Rico el pasado 22 de octubre en el hotel TRYP de Wyndham en Isla Verde. Elda Samano, Anne-Cécile Espinach, Ester Milano, Verónica Menéndez, y Llamazares y de Delgado son los cinco diseñadores emergentes internacionales que debes conocer de los cuales dos: Elda Samano e Isa de Fausto, recién se establecen en nuestra Isla. En el breve intercambio de palabras que tuvimos con cada uno de ellos pudimos viajar a tiempos pasados y a distintos países, explorar diferentes culturas, y recordar la importancia de mantenernos enamorados por lo que hacemos, todo a través de sus historias y motivos. La isla los ha premiado con su atemporalidad, y ésta, sin duda alguna, continuará colándose en ese intrigante vínculo entre creador y creación.
Elda Samano
¿Cómo y cuándo descubres el mundo de la moda?
Lo traigo en la “vena”, toda mi familia tiene algo que ver con moda, mi abuela materna se dedicó a la costura gran parte de su vida así que desde pequeña tuve acceso a una máquina de coser. Crecí en una familia de creativos que se han dedicado por más de 25 años a la industria de las Novias. El gusto por el arte, en especial la pintura y la música, nació en mi infancia, pero fue a la edad de 12 años que la moda me cautivó e inicié mis primeros bocetos.
¿Qué te hace salir de México y por qué escoges a Puerto Rico como destino?
Mientras estudiaba Diseño en la Ciudad de Guadalajara, México, conocí a mi alma gemela que resultó ser de origen puertorriqueño. Después de casarnos nos mudamos a Puerto Rico. Fue aquí donde empecé mi carrera de diseñadora ya bajo mi nombre y decidí abrir mi Boutique Isabella Bride.
¿Cómo compararías la industria de la moda y el diseño en México con la de Puerto Rico?
Es bastante similar en cuestión de diseño, pero en México es más regido por los cambios de estación, a diferencia de Puerto Rico que tiene clima cálido todo el año. El mudarme a la isla del encanto fue un cambio crucial para mí como diseñadora, porque me hizo evolucionar hacia un diseño atemporal, femenino y más sofisticado.
Ester Milano (Reset Priority)
¿Cuál es el propósito de Reset Priority?
RESET PRIORITY es una firma de moda de baño y lencería que crea piezas exclusivas. Siempre elegante y con carácter, cada pieza está diseñada con el fin de valorar la belleza de la mujer y está creada con materiales seleccionados cuidadosamente. Creemos que el verdadero lujo reside en el placer de las cosas bellas y reflejamos nuestra filosofía en cada pieza y cada detalle. Seleccionamos sólo los mejores materiales y producimos en España e Italia para asegurarnos la mejor calidad y seguir el proceso de producción enteramente.
¿Cuál es la importancia de los materiales que utilizan? ¿Qué ventajas y desventajas ofrecen al trabajarse?
La búsqueda en materiales innovadores y bellos es muy importante para RESET PRIORITY. Trabajamos solo con materiales certificados provenientes de empresas que cuidan el ambiente y respetan los derechos de los trabajadores, buscamos que la vestibilidad y durabilidad sean óptimas y que también aporten un valor añadido al diseño. Hemos empleado varios materiales innovadores como terciopelo apto para baño, neopreno suave al tacto producido con las mejores técnicas respetuosas al ambiente... y estamos listos a emplear lycras recicladas. No os sorprenda ver que nuestras prendas llevan las etiquetas de los certificados de sus materiales. Intentamos elegir y aportar más valores al usuario final - un RESET PRIORITY no es un simple bikini. No hay desventajas en utilizar estas prendas, pero sí hay que considerar que los costos que conllevan estas elecciones son más elevados. Nuestras propuestas quieren aportar mucho en diseño y a nivel de sostenibilidad y nos esforzamos mucho para que nuestro posicionamiento siga competitivo.
¿Qué metas tiene Ester Milano como Directora Creativa de la marca?
Nos ponemos metas cada 6 meses y es muy refrescante ver que los pasos que hacemos cada temporada son importantes. Nuestro objetivo es sorprender un poco cada temporada. Nuestras clientas nos siguen y nos dan fuerza y estamos muy agradecidos. El ritmo es alto, en los últimos tiempos hemos ganado dos premios internacionales por dos años seguidos con las colecciones de verano, acabamos de ganar y lanzar una cápsula de lencería, y estamos llegando a más países. Las metas como directora creativa de la marca es ampliar las colecciones con nuevas líneas de producto... y os invito a ver todas las novedades en nuestra web www.resetpriority.com
Anne Cécile Espinach
¿Qué te ha llevado a incluir elementos de la cultura japonesa en tus diseños?
La estética japonesa siempre me ha atraído por su delicadeza, su minimalismo y por su búsqueda de lo esencial, que se refleja en sus formas sencillas y depuradas. Japón tiene una identidad fuerte que ha influenciado mucho el arte y el diseño en Europa, y eso desde su apertura progresiva al negocio internacional a mitades de siglo XIX…. siempre he prestado especial interés no solo al mismo arte japonés, sino también al impacto que tuvo en Europa y cómo participó en su evolución. KIMOH, mi nuevo proyecto, que presenté en el Changing Room PR, es a la vez una marca y el nombre de la prenda. Mi fascinación por el kimono japonés me ha llevado a conocer su uso, su función y su historia. En la tradición japonesa, un kimono que sea heredado, recibido o elegido, forma parte íntegra de la identidad del dueño del mismo, y se guarda toda la vida. Es una forma de entender la prenda totalmente contraria al sistema actual de la moda, de su negocio y de su producción, basado en las tendencias cambiantes y el consumo rápido. Es la atemporalidad y el sentido de identidad que me impulsa a crear la línea KIMOH. Quiero traducir esta esencia a una prenda adaptada al uso occidental y contemporáneo, no tanto haciendo copias de kimonos tradicionales ni disfrazando la gente de japoneses, pero creando un nuevo tipo de prenda clásica y a su vez actual, versátil y funcional.
¿Qué tienes en cuenta al momento de seleccionar los materiales que utilizarás y cuáles son tus preferidos?
Es una excelente pregunta ya que es un elemento clave de KIMOH. El concepto de la marca es que es un mismo patrón variado al infinito con largos y telas diferentes. Soy una apasionada de los tejidos y dedico mucho tiempo en buscarlos, como quien caza tesoros. Tras elegirlos pueden ser utilizados de forma inmediata o quedarse años a la espera del momento adecuado para ser transformados en prenda. Los selecciono y asocio de forma muy instintiva, y es lo que me lleva a crear las temáticas visuales de las ediciones limitadas de KIMOH. Cuando el Changing Room me invitó a Puerto Rico, tuve que improvisar una serie especial para las circunstancias sin conocer ni el público ni sus gustos... decidí optar por el brillo, pensando en la luz caribeña y el ritmo festivo. Fue un acierto, creo que hemos conectado!!... Ahora que conocí este maravilloso lugar, podré transmitir en las próximas series lo que me inspira Puerto Rico, su clima y su gente... y espero poder establecer un diálogo coherente. Va sin decir que aparte de las características estéticas, importa la calidad del tejido. No se puede querer hacer una prenda atemporal sin calidad de materiales.
¿Podrían verse otras culturas reflejadas en tus piezas en el futuro? ¿Cuáles y por qué?
Me interesa la cultura japonesa y se refleja claramente en mi marca, sin embargo, también me influencian muchos otros continentes y otros códigos estéticos: África con sus estampados, India con sus colores y la elegancia de las superposiciones de capas... nuestra vieja Europa con su clasicismo romántico o renacentista... Soy coleccionista de imágenes y objetos de todo tipo; tenemos la suerte de vivir en una época que nos permite acceder a un gran conocimiento de las diferentes culturas del mundo en el que vivimos. Ya utilizo diferentes connotaciones en mi trabajo actual, y lo seguiré haciendo siempre. Por eso produzco ediciones limitadas, para responder a diferentes temáticas e inspiraciones. Pienso que lo que caracteriza un estilo es más cómo y de qué manera se utilizan estas diferentes influencias, es ahí donde se ve reflejada la personalidad del diseñador.
Verónica Menéndez (Isa de Fausto)
¿Qué significa Isa de Fausto para ti como creadora?
Esta pregunta la contesto desde dos perspectivas; la personal y la artística. Llevo la industria de la moda en mi sangre. La familia de mi abuelo paterno llegó a Cuba en el 1915 desde España, a su llegada a Cuba construyeron una fábrica de trajes de hombre. Tradicionalmente se cosía a mano todo pero en esa época era el comienzo de la revolución industrial. Se dice que mi abuelo creó la máquina para coser las “alforzas” de las guayaberas. Cuando su compañía fue nacionalizada por Castro decidieron dejar Cuba y probar suerte en los Estados Unidos, donde encontraron trabajo en lo que conocían; patrones y costura. De pequeña tengo este recuerdo vivo de mi abuelo trabajando en los patrones de trajes de hombre y a mi abuela cosiendo todos mis disfraces elaborados en Halloween. La primera costura que hice fue con mi abuela, a esa corta edad no sabía muy bien lo que estaba haciendo, pero si sabía que lo disfrutaba. Muchos años después del fallecimiento de mis abuelos decidí tomar la ruta profesional como diseñadora de moda y fue ahí que entendí a lo que ellos dedicaron toda su vida. Isa de Fausto “is a nod to my grandparents”. El nombre Isa de Fausto tiene su historia. "Isa" viene de Isabel, mi segundo nombre. Mi abuela de parte de mi mamá se llamaba Isabel. Sus padres emigraron de Europa a Colombia. Fue de ella que mi mamá aprendió y desarrolló su estilo; elegante y clásico, que sin duda se ve reflejado en mi estilo. Como artista, “It’s all in the name”. Me gusta jugar con el balance femenino y masculino. Cuando pensé en el nombre tenía en mente los diseños y lo que cada uno significa. Escogí "Isa" por el sentimiento femenino y escogí a "Fausto" por la parte masculina que me intriga. "Fausto" viene del concepto "and how I approach the design process”. Fui inspirada por un gaucho chileno, Faustino Barrientos, que a sus 90 años vive en la Patagonia. Es un gaucho que viviendo solo con sus ovejas y caballo ha creado un estilo de vida con un balance entre hombre y la naturaleza. “It represents the most personal intimate aspects and the unknown. As a creative I’m constantly inspired by the unknown”. Cuando uno lee "Isa De Fausto" la idea es que tengan un sentimiento femenino, sensual y masculino.
¿Cómo influye en tu trabajo el haber vivido en tantos países?
Me he dado cuenta que a través de los años mi estilo no para de evolucionar, está en constante “movimiento” y esto se debe en gran parte al hecho de haber vivido en diferentes ciudades. Cada una de ellas me ha ofrecido mucho, y son punto de referencia para mis inspiraciones; sus siluetas, arquitectura, clima, su gente y colores sin duda alguna me han influenciado y han reforzado mi concepto de diseño: el balance entre lo femenino y lo masculino.
¿Cómo crees que la moda y el diseño pueden mejorar el diario vivir de las personas?
Esta pregunta se puede responder en dos partes; mejorar el diario de las personas como raza, y las personas como individuales psicológicamente. Mejorar las vidas de los que trabajan en la industria sería con educación y “transparency” en cada etapa de la confección para los que compran. Educando de la importancia de “fair trade”, de comprar orgánico, es para el bien de todos. Se confirmó a través de estudios que la industria de la moda es el segundo más contaminante después del petróleo. Le pongo mucha importancia a esto por eso, solo uso telas naturales, orgánicas, “vintage”, y solo produzco lo necesario. Mejorar las vidas de aquellos que compran y aquellos que no se consideran parte de la industria, es algo “subconscious”. Es decir; los colores y cortes que uno escoge ponerse tiene mucho que ver con su salud psicológico mental. Yo soy muy relajada y por eso tiendo a usar colores más calmantes y sutiles. Aunque sí tengo esos momentos donde quiero gritar de alegría y bailar, como se pueden imaginar, eso es cuando escojo colores más alegres, sea en tela o en detalles. Sentirse bien con lo que uno compra puede parar solo en lo personal o puede desarrollarse en la vida entera de la pieza desde diseño a confección, a compra. Me gusta diseñar cosas únicas. Tengo muchas telas “vintage” lujosas que uso para diseños especiales. La intención es ponerse algo único que nadie más tiene y sentirse especial y bella. De esta manera uno es un contribuyente al medio ambiente con estilo y chic.
Llamazares y de Delgado
¿Qué ocurre para que decidan unir sus talentos en una misma dirección?
Uno quería ser arquitecto, el otro fotógrafo, ambos terminaron siendo diseñadores y conociéndose en la cola de entrada de un desfile de la extinta pasarela Gaudi. Jaime trabajó en Metzingen, Alemania, para Hugo Boss como figurinista e ilustrador al terminar su carrera, mientras que Fabricio al terminar hizo un máster en la Ecole de la Chambre de la Haute Couture en Paris… pero esto fue antes de conocerse en 1994 y decidir crear su propia firma Llamazares y de Delgado Antes de crear nuestra propia firma, habíamos trabajado juntos en varios proyectos de vestuario para compañías de danza y teatro, es así como decidimos crear una firma para unificar criterios, desde siempre habíamos pensado que se tenían que complementar las líneas de hombre y mujer en nuestras colecciones y que ambas debían estar dentro de nuestro “mundo”.
¿Qué busca promover Llamazares y de Delgado?
En nuestros diseños buscamos sobre todo que sea llevable, sin caer en lo estrafalario, ni en algo que puedas conseguir en grandes almacenes. Debe ser coherente a nuestro estilo: que tenga color, un toque retro, que sea elegante pero informal, versátil y especialmente cómodo. No es sencillo lanzar una línea para hombre porque no todos los hombres, a diferencia de las mujeres, entienden que la moda es también una inversión, una forma de expresarte y mostrarte al otro. Es pequeño el grupo de los “atrevidos” que se arriesga, pero es muy agradable diseñar para ellos, para esta pequeña masa. Lo más fácil es vestir de uniforme, pero no lo más inteligente. Nuestro hombre ya sabe cuál es su posición en la sociedad y la ha sabido transmitir sin mostrar un logo en sus camisetas.
¿Cuál es la parte que más disfrutan de todo el proceso?
Nos gusta mucho como vemos el panorama actual de la moda, pues hoy hay más variedad de tendencias, líneas, precios y calidades que no veíamos hace una década. La competencia es grande, pero de esta manera se cubren mejor las necesidades de las diferentes tribus urbanas, pues pensamos que la moda es un paralelismo a la realidad social. Definimos nuestro estilo como ese toque “timeless” que logramos por medio de una reinterpretación de patronaje y sastrería muy cuidada, la selección de géneros y estampados, y la versatilidad, que una prenda comprada en esta colección pueda proveer, que pudo estar presente hace dos o tres temporadas atrás. Nosotros trabajamos en un estilo que es el nuestro, no nos basamos en las tendencias generales, aunque alguna vez coincidamos. Trabajar en dúo es nuestro método de trabajo, es interesante para ambos. El primer filtro de las ideas para las colecciones siempre es “el otro” lo cual nos obliga a aceptar los fallos conceptuales y de producción que plantean los diseños en su primera fase. Es más fácil ver esto con otro ojo que con el tuyo. Así además dividimos el trabajo, aunque nos rotamos, cada uno se encarga en principio de unos departamentos (investigación, diseño, patronaje, corte, clientes, imagen gráfica, prensa, etc.) para poder gestionar mejor. Estamos establecidos en Barcelona, aquí fue donde estudiamos Moda, y le vemos mucho potencial trabajándolo duro, pero no es fácil ser creadores independientes, sin un gran mecenas (patrocinador) detrás, es siempre complejo y gratificante a la vez. De esta misma forma es como controlamos nuestra producción y nuestra imagen también. Para nosotros, la clave está en trabajar sin desanimarse, a pesar de las adversidades, encontrando mucho gusto y partido en lo que uno hace, pues sino rápidamente se pierde la ilusión. Hay que mantener vivo el amor a la moda, por eso disfrutamos de todo el proceso creativo, desde la inspiración de la siguiente colección, la investigación, los primeros prototipos o patrones, las pruebas de las siluetas con nuestros modelos, la selección de los tejidos y materiales, hasta llegar al día de nuestro “shooting” para la editorial que más tarde se verá como campaña en nuestra web. www.llamazaresydedelgado.com www.llamaydede.blogspot.com
Diseñadores conscientes del medio ambiente y que no se quedan en la palabra, sino que actúan sobre sus ideas diseñando cuidadosamente para mejorar cada vez más la experiencia del que viste y su alrededor. El talento que tienen, el amor que sienten y la pasión que los guía, nos dejan claro que hay esperanza para un mundo más sano y sin fronteras, solo puentes. Nos dejan con la lección de que la moda y el diseño son mucho más que cosas meramente superficiales, son un medio de expresión, son mucho más.
5 Emerging International Designers of the Changing Room Puerto RicO YOU MUST KNOW
Some residents, others visitors, and others who simply left filled with inspiration with their recent visit to the island. All emerging, these are 5 of the 15 designers who formed the last edition of the Changing Room Puerto Rico last October 22 at the Wyndham TRYP hotel in Isla Verde. Elda Samano, Anne-Cécile Espinach, Esther Milano, Verónica Menéndez, and Llamazares and Delgado are the five international emergent designers that you must know from which two: Elda Samano and Isa de Fausto (Verónica Menéndez) recently established in our Island.
In the brief exchange of words we had with each of them, we could travel to the past and to different countries, explore different cultures, and remember the importance of being in love with what we do, all through their stories and reasons. The Island awarded them its timelessness, and with no doubt, it will continue to place itself within that intriguing link between creator and creation.
Elda Samano
How and when did you discover the fashion world?
I have it in my veins, my whole family has something to do with fashion, my maternal grandmother was devoted to sewing for the most part of her life so since my childhood, I had access to a sewing machine. I grew up in a family of creatives who has dedicated themselves for over 25 years to the bridal industry. The taste for art, especially painting and music was born in my childhood, but it was at the age of 12 that fashion captivated me and I started my first sketches.
What makes you get out of Mexico and why choose Puerto Rico as a destination?
While studying design at the City of Guadalajara, México, I met my soul mate who turned out to be of Puerto Rican origin. After we got married we moved to Puerto Rico. It was here where I started my career as a designer under my name and decided to open my Boutique Isabella Bride.
How would you compare the fashion industry and design of Mexico with that of Puerto Rico?
It is quite similar in terms of design, but in Mexico is governed by seasonal changes, unlike Puerto Rico which has warm weather all year round. Moving to the Island of Enchantment was a crucial change for me as a designer, because it made me evolve into a more timeless, feminine and sophisticated design.
Ester Milano (Reset Priority)
What is the purpose of Reset Priority?
RESET PRIORITY is a signature swimwear and lingerie line that creates exclusive pieces. Always elegant and with character, each piece is designed in order to appreciate the beauty of women and is created with materials carefully selected. We believe that true luxury lies in the pleasure of beautiful things and we reflect our philosophy in every piece and every detail. We select only the best materials and we produce in Spain and Italy to ensure the best quality and follow the production process entirely.
What is the importance of the materials you use? What advantages and disadvantages these offer when worked?
The search for innovative and beautiful materials is very important to RESET PRIORITY. We work only with certified materials from companies that care for the environment and respect the rights of workers, we want the wearability and durability to be optimal and also provide added value to the design. We have employed several innovative materials like velvet suitable for bath, soft to the touch neoprene produced with the best environment friendly techniques... and we are ready to use recycled lycra. Do not be surprised to see that our garments carry labels bearing the certificates of its materials. We try to choose and bring more value to the end user - RESET PRIORITY is not a simple bikini.There are no disadvantages in using these items, but it must be considered that the costs involved are higher because of these selections. Our proposal aims to contribute much more to design and to a sustainability level and we strive hard to keep our competitive positioning.
What goals does Esther Milano haves as Creative Director of the brand?
We set goals every 6 months and its very refreshing to see that the steps we take every season are important. Our goal is to surprise a little each season. Our clients follow us and give us strength and we are very grateful. The pace is high, we have recently won two international awards for two consecutive years with summer collections, we just won and launch a capsule lingerie, and we are reaching more countries. The goals as creative director of the brand's collections are to expand with new product lines... and I invite you to see all the news on our web www.resetpriority.com
Anne Cécile Espinach
What led you to include elements of Japanese culture in your designs?
Japanese aesthetics has always attracted me by its delicacy, its minimalism and its search for the essence, reflected in its simple and pure forms. Japan has a strong identity that has greatly influenced art and design in Europe, and that has been from its gradual opening up to international business in mid-nineteenth century. I have always paid special attention not only to the same Japanese art, but also the impact it had in Europe and how involved in its evolution.
KIMOH, my new project presented at the Changing Room Puerto Rico, it is both a brand and the name of the garment. My fascination with the Japanese kimono has led me to know its use, its role and history.
In Japanese tradition, a kimono that is inherited, received or elected is an integral part of the identity of the owner, thereof is kept for life.
It is a way of understanding the garment in a completely contrary way to the current fashion system, its business and its production, based on the changing trends and the rapid consumption.
Is the timelessness and sense of identity that drives me to create the KIMOH line. I want to translate this essence adapted to western and contemporary garment use, not so much making copies of traditional kimonos or disguising people as Japanese, but creating a new kind of classic garment that at the same time is versatile and functional.
What do you consider when selecting the materials that you will use and what are your favorites?
It's an excellent question because it is a key element KIMOH. The concept of the brand is that it is a very varied pattern to infinity with long and different fabrics. I am passionate about fabrics and I spend a lot of time looking for them like a treasure hunter. After choosing them they can be used immediately or stay for years waiting for the right time to be transformed into garment. I select and associate them in a very instinctive way, and that is what leads me to create the visual themes of the limited editions of KIMOH. When the Changing Room invited me to Puerto Rico, I had to improvise a special series for the circumstances without knowing neither the public nor their tastes. I decided to opt for brightness, thinking of the Caribbean light and festive rhythm. It was a success, I think we connected! Now that I met this wonderful place, I can pass on the next series what inspires me about Puerto Rico, its climate and its people, and I hope to establish a coherent dialogue. It goes without saying that besides from the aesthetic characteristics, the quality of the fabric matters. You cannot make a timeless garment without quality materials.
Could other cultures be reflected in your future pieces? Which ones and why?
Im interested in the Japanese culture and its clearly reflected in my brand, however Im also influenced by a lot of other continents and other aesthetic codes: Africa with its patterns, India with its colors and the elegance of the superpositions of layers, our old Europe with its romantic classicism or Renaissance. Im a collector of images and objects of all kinds; we have the luck of living in a time that allows us to access to a lot of knowledge of the different cultures of the world we live in. I already use different connotations in my actual work, and I will always continue to do it. That is why I produce limited editions, to answer to different themes and inspirations. I think that what characterizes a style is the way one uses these different influences, it is there where the personality of a designer is reflected.
Veronica Menéndez (Isa de Fausto)
What does Isa de Fausto means to you as a creator?
This question is answered from two perspectives; personal and artistic.
The fashion industry runs in my blood. My paternal grandfather’s family travelled to Cuba from Spain in 1915. While there they took advantage of the industrial revolution and built a factory producing men's suits. It is said that my grandfather created the sewing machine that replaced the hand sewing of the linear tucks that run vertically on the traditional “guayabera” men’s shirt. When his company was nationalized by Castro they decided to leave Cuba and to try their luck in the United States. Here they found work in what they knew; patterns and sewing. I have a vivid memory from when I was younger of my grandfather working patterns of men's suits and my grandmother sewing all my elaborate costumes on Halloween. The first seam I sewed was with my grandmother, at that young age I did not really know what I was doing, but I knew I enjoyed it. Many years after the death of my grandparent’s I decided to take the professional route as a fashion designer and it was there that I understood what they have devoted their lives to. Isa de Fausto is a nod to my grandparents. The name Isa de Fausto has its history. "Isa" comes from Isabel, my middle name. My grandmother from my mother's side was named Isabel. Her parents emigrated from Europe to Colombia. It was from her that my mom learned and developed her style; elegant and classic, which certainly is reflected in my own style. As an artist, "It's all in the name". I like playing with a balance of feminine and masculine tones. When I thought of the name I had in mind the designs and what each one means. I chose "Isa" for the feeling of femininity and chose "Fausto" for masculinity, which intrigues me. "Fausto" is the core of the concept and how I approach the design process. I was inspired by a Chilean gaucho, Faustino Barrientos, who in his prime in the 90’s lived in the Patagonia. He is a “gaucho” who lives alone with his sheep and horse and has created a lifestyle with a balance between man and nature.
The brand represents the most intimate aspects and the unknown. As a creative I'm constantly inspired by the unknown.
When one reads "Isa De Fausto" the idea is to have a feminine, sensual and masculine feeling.
How is your work influenced by having lived in so many countries?
I've noticed that over the years my style is constantly evolving. It is in constant "movement" and this is due largely to the fact of having lived in different cities. Each of them have a lot to offer, and I subconsciously use them as a reference point for my inspirations; their silhouettes, architecture, climate; people and colors without doubt have influenced me and strengthened my design concept: the balance between feminine and masculine.
How do you think fashion and design can improve the daily lives of people?
This question can be answered in two parts: improve the daily lives of people as a race, and as individuals psychologically. Through education and transparency we can improve the lives of those working in the industry at every stage of the confection including the lives of those who buy. Educating the importance of supporting fair trade, organic and sustainable production is for the benefit of everyone. It was confirmed through studies that the fashion industry is the second largest polluter after the oil industry. I put a lot of importance to this because of that fact. Therefore, I only source natural, organic, and beautiful vintage fabrics and produce only what is necessary. To improve the lives of those who buy and those who don’t consider themselves as “into fashion” (yet are still a part of it because they buy clothes) can also be done through the subconscious psyche. That is to say; colors and cuts one chooses has a lot to do with the psychological health. I am very relaxed and so I tend to use more soothing and subtle colors. Although I do have those moments where I want to shout for joy and dance, as you can imagine, that's when I choose more cheerful colors. Feeling good about what you buy doesn’t have to stop at the personal level it can include the whole life cycle of the garment from design to manufacture, to purchase. I like to design unique things, I have a lot of luxurious vintage fabrics I only use for special designs. The intention is to acquire something unique that no one else has and feel special and beautiful. In this way one is a contributor to the environment, in a stylish and chic way.
Llamazares y de Delgado
What happens to decide to unite their talents in the same direction?
One wanted to be an architect, the other photographer and both ended up being designers that met at the end of the line for the extinct Gaudi runway entrance. Jaime worked in Metzingen, Germany, for Hugo Boss as costume designer and illustrator at the end of his career, while Fabricio finished a master at the Ecole de la Chambre de la Haute Couture in Paris. But this was before they met in 1994 and decided to create their own signature Llamazares y de Delgado.
Before creating our own company, we had worked together on several costume projects for dance companies and theater, and this is how we decided to create a signature to unify criteria, since we always thought we had to complement the lines of men and women in our collections and that both should be within our "world".
What seeks to promote Llamazares and Delgado?
In our designs we seek above all that is wearable, without falling into the bizarre or anything you can get in department stores. The design must be consistent to our style: have color, a retro touch, which is elegant but casual, versatile and especially comfortable.
It is not easy to launch a line for a man because not all men, unlike women, understand that fashion is also an investment, a way to express yourself and show themselves to others. The group of "daring" that take the risks is small, but is very nice designing for them; for this little mass. The easiest thing is to dress in uniform, but not the smartest. Our man already knows what his position is in society and has managed to convey it without displaying a logo on their shirts.
What is the part that you enjoy the most of the whole process?
We like how we see the current fashion scene, because today there is more variety of trends, lines, prices and quality we haven't seen since a decade ago. Competition is great, but this way will best meet the needs of different subcultures, because we think that fashion is a parallel to social reality.
We define our style as that "timeless" touch we achieve through a reinterpretation of patronage and very careful tailoring, selection of genres and patterns, and the versatility a purchase in this collection can provide in a garment that may have been present two or three seasons ago. We work in a style that is ours, we do not rely on general trends, although we may coincide once in a while.
Working in duo is our method of work, it's interesting to both. The first filter of ideas for collections is always "the other" which forces us to accept the conceptual and production designs failures posed in its first phase. It is easier to see this with another eye than yours. So we divide the work well, although we rotate, each is responsible in principle of some departments (research, design, pattern making, cutting, customers, graphic image, press, etc.) to manage it better.
We are established in Barcelona, this was where we studied fashion, and we see much potential working it hard, but it is not easy to be independent creators, without a great sponsor behind, is always complex and rewarding at the same time. In the same way it is how we control our production and our image as well. For us, the key is to work undeterred, despite adversity, finding pleasure and match in what one does, because without that the illusion is quickly lost. We must keep alive the love for fashion, that is why we enjoy all the creative process, from the inspiration of the following collection, research, the first prototypes or patterns, testing silhouettes with our models, the selection of tissues and materials, until the day of our "shooting" arrives for the editorial that will later be shown as the campaign in our website. www.llamazaresydedelgado.com/ www.llamaydede.blogspot.com
These designers are aware of the environment and walk the talk, so they act on their ideas carefully designing to increasingly improve the experience of the one who wears the clothes and his surroundings. The talent they have, their love and passion that guides them, make it clear to us that there is hope for a healthier and borderless world, only bridges. They leave us with the lesson that fashion and design are much more than merely superficial things, they're also a means of expression, they're much more.
AUTOR
Edwin G. Domenech
Actual estudiante de producción digital en la USC. Le gusta escribir historias y terminarlas, aunque esto último raramente pasa. Disfruta leer, comer pizza y mofongo y la buena compañía. Piensa que estaría chévere que cada cual sólo mandase en su casa. Les desea un lindo día.
Current digital production student at USC. He likes to write stories and finish them, although the finishing part rarely happens. Enjoys reading, eating pizza and mofongo and good company. He thinks it would be cool that everyone commands just at their home. Wishes you a nice day.
