LIGA DE ARTE, SAN JUAN— Al entrar a la Galería Delta Picó y fijar la mirada recta, de primera instancia mis ojos se toparon con el título y el nombre de la artista. Plasmado en color negro con letras minúsculas y el fondo blanco que brinda la pared- zuania minier jiménez- y el título de la exhibición plural.idad. El título de cuatro silabas se ve separado con un punto entre la palabra “plural” y el sufijo “-idad” como susurrando desde comienzos el contexto de su exhibición.
Se presenta el posicionamiento de las obras con dualidad pero en correlación. Los bancos de madera colocados al frente de un televisor, hizo que se delirara hacia la parte derecha. Entró una persona para asistir y corrió el video de 3:41’, “De aquí Pa’Ya 2015.” El video muestra una sinópsis sobre el proyecto comunitario y cultural para unir y mejorar relaciones entre Santo Domingo y Haití.
De aquí Pa’Ya, es el tercer encuentro comunitario y cultural entre los países de Puerto Rico, República Dominicana y Haití. En este proyecto, artistas puertorriqueños han ofrecido talleres de arte en las comunidades de Haití y República Dominicana.
Dentro de los talleres realizados en De aquí Pa'Ya, en una pared, se ve plegado un recuerdo con madera del “Proyecto Timoun.” En éste se llevo a cabo un taller con 20 niños limpiabotas en la frontera de República Dominicana y Haití. Al lado izquierdo de la descripción de Proyecto Timoun se encuentran las maderas posicionadas para representar pequeños timones acompañados con el grabado del nombre de cada niño que participó.
“Pequeños mundos” título de los cubos de madera topados con trompos de cerámica que se vestían de colores inocentes como rojo, amarillo, verde y azul se encontraban emplazados en el suelo corriendo desde la caja de madera cofre hacia la caja de limpiabotas. En los cubos de madera, los trompos con colores de inocencia se ven simbolizando a los niños limpiabotas y el flujo del mismo combinado con el concepto de los timones en la pared, nos percatan sobre el viaje y la travesía de cada niño limpiabotas. La experiencia a través de la jornada, de los pies como su vehículo.
La parte informativa sobre los proyectos de la iniciativa De aquí Pa’Ya, Zuania Minier nos presenta su lado como gestora cultural. Luego se encuentra una caja abierta de madera, estilo cofre y al frente de ella el archipiélago de cubos elaborados de madera con cabezas de trompos hechos en cerámica, que nos transmite hacia el lado personal y artístico de Minier.
Se hace presente unas escaleras de paños ensuciados por experiencias, con el título, “Minier: Un apellido sospechoso.” En esta pieza, Minier utiliza los materiales como tela, café dominicano, carbón de Haití y barro de Orocovis. Se observa los paños ensuciados con lo que aparenta ser el barro de Orocovis, tendidos con una cinta y utilizando como base una caja de madera que carga el aparente carbón de Haití y el café dominicano.
Zuania nos muestra la diversidad de su identidad personal en Minier: Un apellido sospechoso, con una descripción escrita en cada paño en una forma de escala. Empezando con su nombre y subiendo hacia sus raíces dominicanas por parte de su padre y puertorriqueñas por parte de su madre, hasta conocer más sobre su historia en la cima.
En esta pieza utilizo la caja de madera con el café dominicano y el carbón de Haití como las columnas que simbolizan su identidad y sus raíces. El desarrollo como ente se ve plasmado en la elevación de los escritos (paños) ensuciados por su parte puertorriqueña (café de Orocovis).
Dando un giro de 90º desde Minier: Un apellido sospechoso, te topas con unas esferas en el piso, unidas por unas cuerdas que simulan el aspecto de unos moños de pelo en un tamaño inusual, agrandado. Esta pieza se titula, “Bien conocemos los moños de las niñas” y Minier utilizó los materiales de: cerámica, acrílico y pelo sintético.
Se aguzan los sentidos hacia los 9 moños gigantescos en el suelo, 8 de ellos con círculos blancos y 1 con círculos marrones oscuros colocado a lo lejos. En cada moño de pelo se encuentra debajo de ellos, unos textos escritos por diversos autores y autoras. En el único moño oscuro se lee el escrito por, Desirée Bela-Lobedde,”…nos hemos quitado los corsés que nos marcaba la belleza caucásica, contra los que nos hemos rebelado…”
En esta pieza se escucha una crítica social sobre la imposición de la raza caucásica ante las demás, así exhibiendo el color blanco en los moños como mayoría y al distante un solitario marrón. Bien conocemos los moños de las niñas, no tan solo hace una critica social, sino que exalta la Afrodescendencia en el Caribe y nos brinda una conexión inmediata con nuestras raíces.
Con—plural.idad—Zuania Minier Jiménez divide la exposición en dos partes: Minier como gestora cultural y Minier la artista. No obstante, en esta división existe armonía pues discute aspectos culturales, diversidad, rechazo de diversidad en la sociedad, negación de cultura así como el homenaje y enaltecimiento de raíces. Con el fin de su exhibición, Minier muestra el orgullo en la diversidad de su identidad.
El título no los susurro al principio: la “pluralidad” de sus raíces.
Pural: diversidad, conjunto
-idad: identidad
La exhibición cerró el 18 de Agosto. Para información sobre Zuania Minier visita:
Between Cultural Management and the Arts, Zuania Minier Jiménez shows us her plurality via, "plural.idad"
LIGA DE ARTE, SAN JUAN— Stepping inside the Galeria Delta Pico, on first instance the eyes encounter the title and name of the artist. Pasted in black color with lower case letters and the white contrast of the wall- zuania minier jiménez- and the title of the exhibition plural.idad (or in plain English: plurality). The four syllable title appears separated with a dot between the word “plural” and the suffix “-idad” as if whispering from the beginning the context of the exhibition.
The positions of the pieces present themselves with some sort of duality but correlated. A couple of wooden benches placed on the floor, in front of a television, make the spectator take a sudden turn to the right part of the gallery. A person came in to assist and played the video of 3:41’, “De aqui Pa’Ya 2015” (From Here to There). The video shows a synopsis about the cultural and community project in order to unify and improve relations between the Dominican Republic and Haiti.
De aquí Pa’Ya is the third cultural and community encounter between the countries of Puerto Rico, Dominican Republic and Haiti. In this project, Puerto Rican artists have offered art workshops in the communities of Haiti and the Dominican Republic.
From the workshops within De aqui Pa’Ya, on the wall appears a memory hanged in wood of “Poyecto Timoun” (Project Ship Helm). In this project a workshop was realized with 20 shoeshine boys in the frontier of Dominican Republic and Haiti. On the left side of the description of Proyecto Timoun, pieces of wood are attached on the wall representing small ship helms and on each, the name of every shoeshine boy is recorded.
“Pequeños Mundos” (Small Worlds) is the title of the wooden cubes topped with spinning tops of ceramic and dressed in innocent colors like, red, yellow, green and blue; which were emplaced in the ground running from the wooden chest to the also wooden shoeshine box. In the wooden cubes, the spinning tops with colors of innocence seem to be symbolizing the shoeshine boys and the current (flow) of such, combined with the concept of the ship helms in the wall, makes the spectator aware about the voyage taken by each boy. The experience through the journey using the feet as a vehicle.
Zuania Minier presents her side of cultural management through the informative aspect of the project, De aquí Pa’Ya. With the encounter of the open wooden chest box and in front of it, an archipelago of wooden cubes with ceramic spinning tops, it then transmits the viewer from her cultural management aspect unto the personal and artistic side of Minier.
Then, some stair like cloths dirty with experiences, makes itself present with the title, “Minier: Un apellido sospechoso” (Minier: A suspicious last name). In this piece, the materials that Minier implies are: cloths, Dominican coffee, charcoal from Haiti and clay from Orocovis. We can observe the clothes to be dirtied with what seems to be the clay from Orocovis, hanging with a tape and using an open wooden box as the base, which carried the apparent charcoal from Haiti and Dominican coffee.
In Minier: Un apellido sospechoso, Zuania shows the spectator her diversity and personal identity with a description written on every cloth, those which traveled upward in the form of a scale. First, the written description starts with her name, next her Dominican roots from her father and Puerto Rican from her mother unto reaching the top, which speaks more about her history (her story).
Minier used the wooden box carrying the Dominican coffee and charcoal from Haiti as the columns that symbolize her identity and roots. The evolvement as a being is reflected in the rise of the writings (cloths) dirtied by her Puerto Rican descent (coffee from Orocovis).
By giving a 90º turn from, Minier: Un apellido sospechoso you run into several spheres on the floor linked by ropes that simulate the look of little girl hair bows in an unusual size, enlarged. This piece is titled, “Bien conocemos los moños de las niñas” (We well know the girl’s hair bows) and Minier mixed mediums such as: ceramic, acrylic and synthetic hair for these.
The senses are sharpened unto 9 giant hair bows (or buns) on the floor, 8 of them with white circles and one with dark brown circles placed in the distance. Beneath each hair bow lie some texts written by various authors. In the only dark hair bow, rests the text written by Desirée Bela-Lobedde , " ... we have removed the corsets that marked us by the beauty Caucasian, against whom we have rebelled ... "
In this piece we hear a social critique on the imposition of the Caucasian race above the others, thus exhibiting the white color hair bows as majority and in the distance a lonely brown. Bien conocemos los moños de las niñas not only makes the social criticism, but also exalts the African descent in the Caribbean and provides the spectator with an immediate connection to their roots.
With- plural.idad - Zuania Minier Jiménez divided the exhibition into two parts: Minier as cultural manager and Minier the artist. However, in this division exists harmony, since the exposition discuses aspects of: culture, diversity, rejection of diversity in society, negation of culture and the enhancement of homage and roots. In the culmination of her exhibition, Minier shows pride in the diversity of their identity.
The titled whispered to us in the beginning, plural.idad: the plurality of her roots. Plural: diversity, collective -idad: identity
The exhibition closed August 18th. For more information on Zuania Minier visit:
